Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Nueva estación, nuevos dibujos. Llega el otoño.

Tras un verano diferente a los anteriores, llega una nueva estación a nuestra vida, el otoño.

Es un período en el que viviremos muchos cambios, como una importante disminución de las horas de luz, así como la ralentización de la naturaleza, preparada para el largo letargo invernal.

Pasamos de vestir con pocas prendas frescas y cómodas de colores claros, a ir añadiendo abrigo a nuestros cuerpos, capa a capa, con colores que tienden a oscurecerse más cada mes.

Llegan las lluvias, el frío y, en algunos lugares, incluso la nieve, comienza a oler a chimenea, en las casas, las luces permanecen más tiempo encendidas y regresan a tomar protagonismo con las bufandas, mantas, las calefacciones y los edredones.

En la cocina, los gazpachos y las frutas y ensaladas frías, dan paso a los guisos contundentes, las carnes de caza, los asados, las setas y calabazas y los frutos secos de la temporada, encabezados por nueces y castañas. Un café o chocolate caliente, una charla vespertina sentado a una mesa con amigos. Y una sabrosa tarta o unas galletas para acompañar la velada.

Es un tiempo de recogimiento y de estar en casa tras el ajetreo veraniego.

Sin embargo y a pesar de lo que piensan y dicen algunos, el otoño no tiene por qué ser un tiempo de tristeza o melancolía, menos aun para los dibujantes urbanos. Ahora podemos llevar a nuestros cuadernos imágenes que solo tendremos disponibles en este tiempo: árboles con hojas de cualquier color excepto el verde, campos cubiertos de hojas secas, efectos impactantes de los rayos del sol, ramas desnudas, montañas que parecen suspendidas sobre algodón, producido por la niebla, reflejos mágicos en los charcos, producto de la lluvia, nubes diferentes, fachadas húmedas, gente con paraguas, cielos grisáceos y así, un larguísimo etcétera.

Te dejo unas cuantas imágenes que he extraído de la página Pixabay, https://pixabay.com/es/, como ejemplo de lo que he comentado en los párrafos anteriores, con la intención de que te animes a salir a la calle y dibujar el otoño.

Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es

El otoño también es tiempo de dibujar. Coge tu cuaderno, tus materiales de dibujo y pintura (y un paraguas, por si acaso), abrígate y protégete del virus y disfruta de esta recién llegada estación del año.

Buenos dibujos otoñales.

Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Pintando cielos con Pedro Loureiro

Hace un rato he visto un vídeo que ha subido a Youtube mi amigo y maestro Pedro Loureiro (Usk Portugal), en el que nos anima a dibujar diversos tipos de cielo. Desde su casa, nos muestra cuatro posibilidades de cielo, en distintas horas del día y nos comenta (en portugués), cual el proceso que sigue para conseguir los buenos resultados que se ven.

Os animo a verlo y a practicar. En tiempos de estar en casa, nada mejor que dedicar un rato a nuestra afición por el sketching.

Os adjunto el vídeo:

Vídeo de Pedro Loureiro y Usk Portugal

Espero que os guste.

Resumen de la actividad de ayer con Tartessos Sketchers

Ayer fue un día estupendo para disfrutar del dibujo y aprender algo nuevo. Tartessos Sketchers había organizado una propuesta consistente en practicar el levantamiento topográfico de un plano, que corrió a cargo de nuestro compañero de dibujo y cartógrafo amigo José Pedro Sisamón. Con la referencia de un plano de la zona y gracias a sus instrucciones, pudimos realizar un plano del perfil de la breve ruta que luego caminamos, para llegar a nuestro destino para dibujar. Personalmente, me resultó instructivo y me alegré de participar.

Instrucciones para la realización de la práctica topográfica
El plano que nos sirvió para la práctica
Generando el perfil topográfico.

Cuando concluimos y comentamos la práctica de topografía, iniciamos el recorrido hasta la cima del cercano Cerro de Santa Brígida, justo por el camino que habíamos trazado previamente en el plano. El día estuvo soleado y con algo de viento, aunque agradable.

Llegamos a la cima del Cerro y desde allí, las vistas son realmente espectaculares. Se ve toda la ciudad de Sevilla, la localidad de Camas, puentes, torres, vías de tren y un largo etcétera.

Cuando nos sentamos en los bancos de madera que hay en el lugar, nos encontramos con la sorpresa de que Antonio Vicente Morejón, organizador de la jornada, nos propuso hacer un perfil de la ciudad entre las cuatro personas que allí estábamos, el propio Antonio, Ana Triano, José Pedro y yo mismo. Para ello, sacó una hoja plegada, ideal para lo que queríamos hacer. Nos pusimos manos a la obra por parejas, cambiando una de las personas cada 15 minutos. Cada uno pudo dibujar lo que quiso, dentro del perfil que teníamos delante.

Ana Triano y Antonio Morejón
Ana Triano y José Pedro Sisamón

José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil
En plena faena artística
Bonita fotografía realizada por Ana Triano

Aplicando color
Ana Triano, que ejerció de fotógrafa, además de dibujante.

Acompañados de muchos corredores y ciclistas que llegaban hasta la cima del Cerro, fuimos dando forma al dibujo, contemplando una vista realmente hermosa.

Finalizado el dibujo a cuatro, decidimos aplicar color solo al cielo y al cartel que teníamos delante y el resultado quedó como puede verse en la imagen adjunta.

Dibujo realizado por Ana Triano, José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil

Cuando finalizamos y nos hicieron las fotos de rigor, descendimos del Cerro de Santa Brígida y nos dirigimos a comentar la mañana mientras compartimos unas cervezas, en un animado rato de charla.

Los cuatro dibujantes, con el trabajo finalizado.
Imagen que resume las dos actividades realizadas, el trabajo topográfico y el dibujo a cuatro.

Una jornada entretenida, en buena compañía y que me ha permitido conocer un lugar en el que no había estado y al que regresaré.

Espero que se repitan actividades similares a la relatada.

Exposición de Pedro Loureiro en Lisboa

Hoy he abierto mi correo electrónico y he encontrado una agradable noticia: mi amigo y artista portugués Pedro Loureiro anuncia su primera exposición artística en solitario de cuadernos de bocetos y acuarelas, que tendrá lugar en Lisboa, a partir del próximo 18 de abril y hasta el 11 de mayo próximos.

La evolución artística de Pedro no ha dejado de evolucionar, con multitud de actividades, en las facetas de instructor y de alumno, lo que unido a su insaciable necesidad de probar técnicas y a no dejar un solo día sin dibujar, han desembocado en este momento, del que me alegro enormemente.

Cartel de la exposición artística de Pedro Loureiro

Una inmejorable oportunidad de disfrutar de un fin de semana en la hermosa capital de Portugal y acompañar al bueno de Pedro en su exposición, que estoy seguro que será un éxito de público.

Evento Saba2 Usk Sevilla

El próximo sábado, 8 de febrero, vamos a poder disfrutar de un nuevo evento organizado por Sketchcrawl & Urban Sketchers de Sevilla.

En esta ocasión, vamos a dibujar el hermoso entorno de la Autoridad Portuaria de Sevilla, con muchas opciones para llevar a nuestros cuadernos.

Cartel del evento Saba2 de Sketchcrawl & Urban Skechers Sevila de febrer0 2020, obra de @sketchingagil

No te lo pierdas, no lloverá y tomaremos algo juntos después de la foto de grupo. Aprovecha para intercambiar tus libretas viajeras.

En el siguiente enlace de Facebook, puedes confirmar tu asistencia.

Resumen de 2019, feliz 2020

Acaba de finalizar 2019 y es hora de hacer un resumen de lo acontecido durante este período en lo referente a mi actividad como dibujante urbano.

Ha sido el primer año completo en el que he dibujado y me gustaría destacar algunos aspectos de lo realizado:

  • Mi participación en diversos eventos, ha sido importante para evolucionar como dibujante. No tengo formación académica relacionada con las Bellas Artes y compartir con otros experiencias y momentos de dibujo en vivo, es fundamental para mí.
  • Aunque aun no tengo un estilo definido, es cierto que voy avanzando y puliendo defectos que tengo desde mis inicios. Poco a poco me voy definiendo y avanzo hacia lo que quiero lograr, que es dibujar ciudades a través de edificios, monumentos, calles y rincones, Urban Sketching.
  • Mi obstáculo actual a la hora de dibujar es la perspectiva, un elemento muy importante en el dibujo urbano. Atendiendo los valiosos consejos de algunos experimentados amigos, que agradezco, y practicando con la frecuencia que me es posible, voy controlando lo que quiero plasmar en el papel y, a veces, incluso lo consigo. Voy por buen camino.
  • He puesto en marcha mi primera libreta viajera, que trata sobre el agua, y he participado en dos libretas de otras personas. Una agradable experiencia.
  • Mis frecuentes viajes, me han permitido dibujar en muchos lugares y a la hora de repasar los cuadernos completados, me siento bien de haber llevado al papel esas experiencias.
  • He visualizado multitud de vídeos y leído publicaciones sobre dibujo en acuarela, ejercicios, técnicas y trucos y de cada uno de ellos he extraído algo que me ha sido útil.
  • A pesar de contar con una amplia variedad de materiales, me voy decantando por algunos y me siento cada vez mejor con ellos. La práctica te hace sentir cómodo con lo que mejor va a tu estilo y técnica.
  • He conocido a artistas que son personas interesantes, con las que es un placer disfrutar de un rato de dibujo y charla.
  • Disfruto mucho cada vez que tengo la oportunidad de dibujar en la calle, la mejor experiencia que se puede tener.
  • Contar con personas que te escuchan y ayudan a mejorar, es algo que valoro de manera especial. Gracias a todos, ellos saben a quién me refiero.

A todo lector de este artículo, le deseo lo mejor en 2020 y que sea un año en el que, además de salud y trabajo, no falten momentos para el arte del Urban Sketching.

Drawing attention diciembre 2019

En la edición correspondiente a diciembre de 2019, la revista oficial de Urban Sketchers, Drawing Attention, aparece un reportaje sobre Usk Sevilla, que incluye una entrevista de Pedro Loureiro a Inma Serrano y Javier Mas Pinturas y una serie de fotografías de diversos eventos del grupo de Sevilla.

Puedes verlo pulsando en la imagen adjunta (debes verla a través de la aplicación Issuu)

Masterclass el 2 de noviembre

El próximo sábado, 2 de noviembre, vamos a tener la oportunidad de asistir a una masterclass en la que el artista cacereño Julián González de la Montaña, nos explicará el proceso del dibujo urbano.

Julián realiza obras con diversas técnicas y soportes, ha participado en multitud de exposiciones y ha creado un estilo muy personal a la hora de realizar Urban Sketching, técnica a la que se aficionó a raíz de leer un libro del alemán Félix Scheinberger.
He sido testigo del éxito de su última exposición de obras del natural, basadas en la hermosa ciudad de Cáceres y que pude ver en directo en el Gran Café de la localidad extremeña.

Imagen del cartel de la masterclass de Julián González de la Montaña

En la sesión, Julián irá desgranando y explicando en detalle, las fases que utiliza para dar forma, paso a paso, a un dibujo en la calle, directamente del original, como suele hacer. Los participantes, podrán preguntar y practicar in situ.

Después de la parte más teórica de la mañana, nos iremos a un lugar cercano a practicar directamente, con el acompañamiento y la supervisión del propio Julián, que solventará las cuestiones que podamos hacerle ya metidos en faena.

Para concluir con la jornada, a las 13:30 horas nos haremos una fotografía de grupo.

Esta masterclass es una buena oportunidad para aprender y practicar con el maestro.

La sesión tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de Camas, en Plaza Nuestra Señora de los Dolores, 41900 Camas, Sevilla
Comenzaremos a las 09:30.

Ubicación de la Biblioteca Municipal de Camas, Sevilla

Solo tienes que llevar tu cuaderno y los materiales que utilices y con los te sientas cómodo. Eso y muchas ganas de pasarlo bien mientras mejoras en nuestra afición común, el dibujo urbano.

El perfil de Julián en Instagram, es @jgdelamontana70.

Organiza Tartessos Sketchers.

Anímate, te esperamos.