Bocetar con lo mínimo

El pasado fin de semana se me ocurrió proponer en el grupo de Facebook Amigos del Urban Sketching un ejercicio en el que los miembros del grupo comentaran y compartieran imágenes de lo que ellos consideran un kit básico mínimo para salir a dibujar a la calle.

Imagen del grupo de Facebook ‘Amigos del Urban Sketching’, propiedad del administrador.

Desde que entré en este apasionante mudo del boceto urbano, tengo claro que los dibujantes tienen, tenemos, la costumbre de ir acumulando materiales de todo tipo para utilizarlos cuando consideremos oportuno.

Lápices, plumas, rotuladores calibrados, pinceles, cuadernos y acuarelas, inundan los cajones y estantes de nuestras casas y soy consciente de que no todos a la vez ni siempre, el material se termina utilizando.

Queda claro que no es el mismo lo necesario atacar una obra de gran formato en tu rincón preferido de casa, que un boceto rápido en un cuaderno tamaño A6 mientras tomas un café en una terraza.

No obstante, mi experiencia me dice que normalmente vamos más cargados de lo necesario, llevamos artículos que solo hacen un viaje de ida y vuelta, sin salir del bolso o mochila que portes. Los que comparten mi afición por el dibujo urbano seguramente coincidirán conmigo..

Personalmente, recuerdo que me ocurría algo parecido a lo comentado y con el tiempo he ido optimizando lo que llevo para mis dibujos en la calle. Creo que he dado con un equilibrio entre cantidad, calidad y usabilidad. Es decir, lo que llevo conmigo, lo utilizo.

Así, propuse que se enviaran imágenes de los kits básicos y ha habido varias respuestas que comparto en este artículo.

Imagen compuesta por el administrador, Antonio David Gil.

En la imagen de arriba, vemos el kit que nos envió el bueno de Joaquín González Dorao, un artista del Urban Sketching, que con estos pocos materiales consigue trabajos realmente interesantes.

Recomiendo pasar por su perfil en Instagram o mi preferido, Youtube, donde publica sus vídeos. También dejo un enlace a su página web.

A continuación veremos la imagen que envió Juan Antonio López, cuyo perfil en Istagram recomiendo visitar.

Juan Antonio detalló en Facebook la relación de los materiales que utiliza:

Imagen copiada del perfil de Facebook Amigos del Urban Sketching
Materiales de Deazproyect Juan Antonio López

Con muy poco, Juan Antonio logra captar escenas y situaciones urbanas de una manera muy característica, como se aprecia en su perfil de Facebook.

Juan Antonio tiene la capacidad de captar diferentes elementos en un mismo trabajo, logrando unos resultados muy interesantes.

Otra persona que decidió participar en la propuesta, ha sido alguien que acaba de convertirse en componente del grupo, Miguel Ángel Cobreros Vime, que ha enviado una sencilla y curiosa respuesta sobre cual es su equipo mínimo para salir a dibujar:

En estos tiempos en los que la tecnología lo invade todo, también en la pintura y el dibujo han surgido nuevas opciones y una de ellas es la tableta digital, donde se están consiguiendo obras realmente interesantes, como algunas que podemos ver en perfil de Miguel Ángel en Facebook y de las que comparto un par a continuación:

imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime
imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime

Parece increíble conseguir este nivel de detalle con una tableta digital.

En fin, que con poco se puede conseguir mucho.

Gracias a Joaquín, Juan Antonio y Miguel Ángel por compartir sus imágenes y comentarios y a todos los que han leído el artículo.

Dibujando el río en la Semana de la Arquitectura

El pasado sábado, 10 de octubre, celebramos la XIX Semana de la Arquitectura 2020 que organiza el Colegio de Arquitectos de Sevilla y que, entre otras actividades, contaba con una jornada de boceto urbano titulada ‘El río redibujado’.

Cartel del evento, realizado por Miguel Ángel Cobreros Vime. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada, https://www.facebook.com/events/625165934860245)

El profesor de la Universidad de Sevilla y dibujante urbano José María Lerdo de Tejada fue el responsable de organizar una interesante mañana de dibujo con el río a su paso por Sevilla como protagonista.

El cuaderno apaisado de 12 páginas, listo para ser abierto. (imagen de Antonio David Gil)

Una vez nos entregaron los cuadernos apaisados de 12 páginas y recordadas las obligaciones de separación entre personas y obligación de llevar la mascarilla, nos ubicamos a lo largo de la bancada del río en la orilla de Sevilla y cada cual se puso a la tarea.

Algunos dibujantes en pleno trabajo artístico, cumpliendo con la separación entre personas. (imagen de Antonio David Gil)
Algunos dibujantes, aprovecharon parte del mobiliario urbano para organizar su material. (imagen de Antonio David Gil
Dibujando cerca del río. (imagen de Antonio David Gil)

Para mí es un reto completar un cuaderno en el que están unidas las páginas y estoy ilusionado con hacerlo por primera vez. Pondré todo de mi parte para que quede bien.

La mañana fue muy agradable en cuanto al tiempo y hubo quien tuvo de moverse del lugar cuando el sol comenzó a calentar.

A las 13:30 estaba prevista la fotografía del grupo a la altura del Puente de Triana, junto al monumento a la Tolerancia, aunque no acudieron todos los asistentes, que serían unos 60.

La foto de grupo, al finalizar la mañana. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada https://www.facebook.com/photo?fbid=3354057971297495&set=a.3354090991294193)

A partir de ahora, a completar el largo cuaderno con dibujos relacionados con la arteria esencial de Sevilla, su rio.

Tenemos tiempo hasta el próximo enero para entregar los cuadernos.

Pasamos una buena mañana con amigos dibujantes, algunos que no veía hacía tiempo y otros a los que tuve la oportunidad de conocer en persona.

Gracias a José María y a todas las personas que participaron en la organización del evento.

Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Nueva estación, nuevos dibujos. Llega el otoño.

Tras un verano diferente a los anteriores, llega una nueva estación a nuestra vida, el otoño.

Es un período en el que viviremos muchos cambios, como una importante disminución de las horas de luz, así como la ralentización de la naturaleza, preparada para el largo letargo invernal.

Pasamos de vestir con pocas prendas frescas y cómodas de colores claros, a ir añadiendo abrigo a nuestros cuerpos, capa a capa, con colores que tienden a oscurecerse más cada mes.

Llegan las lluvias, el frío y, en algunos lugares, incluso la nieve, comienza a oler a chimenea, en las casas, las luces permanecen más tiempo encendidas y regresan a tomar protagonismo con las bufandas, mantas, las calefacciones y los edredones.

En la cocina, los gazpachos y las frutas y ensaladas frías, dan paso a los guisos contundentes, las carnes de caza, los asados, las setas y calabazas y los frutos secos de la temporada, encabezados por nueces y castañas. Un café o chocolate caliente, una charla vespertina sentado a una mesa con amigos. Y una sabrosa tarta o unas galletas para acompañar la velada.

Es un tiempo de recogimiento y de estar en casa tras el ajetreo veraniego.

Sin embargo y a pesar de lo que piensan y dicen algunos, el otoño no tiene por qué ser un tiempo de tristeza o melancolía, menos aun para los dibujantes urbanos. Ahora podemos llevar a nuestros cuadernos imágenes que solo tendremos disponibles en este tiempo: árboles con hojas de cualquier color excepto el verde, campos cubiertos de hojas secas, efectos impactantes de los rayos del sol, ramas desnudas, montañas que parecen suspendidas sobre algodón, producido por la niebla, reflejos mágicos en los charcos, producto de la lluvia, nubes diferentes, fachadas húmedas, gente con paraguas, cielos grisáceos y así, un larguísimo etcétera.

Te dejo unas cuantas imágenes que he extraído de la página Pixabay, https://pixabay.com/es/, como ejemplo de lo que he comentado en los párrafos anteriores, con la intención de que te animes a salir a la calle y dibujar el otoño.

Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es

El otoño también es tiempo de dibujar. Coge tu cuaderno, tus materiales de dibujo y pintura (y un paraguas, por si acaso), abrígate y protégete del virus y disfruta de esta recién llegada estación del año.

Buenos dibujos otoñales.

El blog de Rafael Llácer

El pasado mes de febrero, celebramos el evento Saba2 de Usk Sevilla en el entorno de la Autoridad Portuaria y la Comandancia de Marina de Sevilla, como ya reflejé en estos artículos (1 y 2).

Una de las personas que asistió, el profesor de la Universidad de Sevilla y Arquitecto Técnico, además de urban sketcher Rafael Llácer Pantión, me comentó que escribiría un artículo en su blog sobre un elemento existente en la zona donde realizamos nuestros dibujos, la conocida Grúa Fairbairn.

Imagen que acompaña al artículo mencionado en este post, del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Hoy lo ha subido a su blog y me parecía justo agradecérselo comentándolo en este espacio, además de dar a conocer su blog, Miradas Dibujadas, lugar donde Rafael utiliza una interesante forma de dar a conocer historias de lugares y elementos de Sevilla, Cádiz y otras ciudades y lugares, a través del texto y de los dibujos que el propio autor realiza in situ. El blog comenzó su andadura en julio de 2013 y son muchos los artículos y dibujos que pueden disfrutarse.

Cabecera del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Recomiendo leer algunos de los artículos da Rafael, o todos ellos, y nada mejor que el fin de semana que hoy comienza para hacerlo.

Gracias, Rafael.

Resumen de la actividad de ayer con Tartessos Sketchers

Ayer fue un día estupendo para disfrutar del dibujo y aprender algo nuevo. Tartessos Sketchers había organizado una propuesta consistente en practicar el levantamiento topográfico de un plano, que corrió a cargo de nuestro compañero de dibujo y cartógrafo amigo José Pedro Sisamón. Con la referencia de un plano de la zona y gracias a sus instrucciones, pudimos realizar un plano del perfil de la breve ruta que luego caminamos, para llegar a nuestro destino para dibujar. Personalmente, me resultó instructivo y me alegré de participar.

Instrucciones para la realización de la práctica topográfica
El plano que nos sirvió para la práctica
Generando el perfil topográfico.

Cuando concluimos y comentamos la práctica de topografía, iniciamos el recorrido hasta la cima del cercano Cerro de Santa Brígida, justo por el camino que habíamos trazado previamente en el plano. El día estuvo soleado y con algo de viento, aunque agradable.

Llegamos a la cima del Cerro y desde allí, las vistas son realmente espectaculares. Se ve toda la ciudad de Sevilla, la localidad de Camas, puentes, torres, vías de tren y un largo etcétera.

Cuando nos sentamos en los bancos de madera que hay en el lugar, nos encontramos con la sorpresa de que Antonio Vicente Morejón, organizador de la jornada, nos propuso hacer un perfil de la ciudad entre las cuatro personas que allí estábamos, el propio Antonio, Ana Triano, José Pedro y yo mismo. Para ello, sacó una hoja plegada, ideal para lo que queríamos hacer. Nos pusimos manos a la obra por parejas, cambiando una de las personas cada 15 minutos. Cada uno pudo dibujar lo que quiso, dentro del perfil que teníamos delante.

Ana Triano y Antonio Morejón
Ana Triano y José Pedro Sisamón

José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil
En plena faena artística
Bonita fotografía realizada por Ana Triano

Aplicando color
Ana Triano, que ejerció de fotógrafa, además de dibujante.

Acompañados de muchos corredores y ciclistas que llegaban hasta la cima del Cerro, fuimos dando forma al dibujo, contemplando una vista realmente hermosa.

Finalizado el dibujo a cuatro, decidimos aplicar color solo al cielo y al cartel que teníamos delante y el resultado quedó como puede verse en la imagen adjunta.

Dibujo realizado por Ana Triano, José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil

Cuando finalizamos y nos hicieron las fotos de rigor, descendimos del Cerro de Santa Brígida y nos dirigimos a comentar la mañana mientras compartimos unas cervezas, en un animado rato de charla.

Los cuatro dibujantes, con el trabajo finalizado.
Imagen que resume las dos actividades realizadas, el trabajo topográfico y el dibujo a cuatro.

Una jornada entretenida, en buena compañía y que me ha permitido conocer un lugar en el que no había estado y al que regresaré.

Espero que se repitan actividades similares a la relatada.

Evento de dibujo organizado por Tartessos Sketchers.

El próximo sábado, 7 de marzo, tenemos la oportunidad de disfrutar de una mañana de dibujo y buena compañía muy cerca de Sevilla.

Tartessos Sketchers organiza una sesión de dibujo de paisaje directamente del natural, con levantamiento de perfil topográfico, incluidas la explicación y una demostración del tipo de dibujo. Una experiencia diferente.

Cartel realizado por Antonio Vicente Morejón y Arcadia

El lugar de concentración será el Parque Victoria Kent de la localidad de Camas, desde donde se saldrá al cercano Cerro de Santa Brígida para realizar los dibujos. No obstante, quien lo prefiera, tendrá la posibilidad de dibujar en la Estación de Camas y el entorno.

A las 13:30, nos reuniremos para agrupar los trabajos y realizar la tradicional foto de grupo. Luego, iremos a tomar algo juntos.

Reserva en la agenda el sábado, 7 de marzo, a las 10 de la mañana, prepara el material de dibujo y a disfrutar.

Fotos del Saba2 febrero 2020 Usk Sevilla

Tras un paréntesis provocado por una intervención quirúrgica a la que me he sometido, regreso a publicar en este espacio, que ha modificado el aspecto y la dirección (antoniogil.club).

El pasado 8 de febrero, celebramos uno de los habituales Saba2 organizados por Sketchcrawl & USK Sevilla, en el que disfrutamos del entorno de la Autoridad Portuaria y la Comandancia Naval de Sevilla.

La mañana comenzó fría, aunque la temperatura se fue moderando a medida que pasaban las horas. Los dibujantes fueron llegando poco a poco y finalmente fuimos 28 las personas que participamos de la jornada, si bien yo no pude dibujar, como se puede apreciar en la foto de grupo (el que sostiene la pancarta por la parte derecha de la imagen).

Algunos de los trabajos realizados

Había muchas posibilidades para llevar a los cuadernos y hubo motivos que reclamaron la atención de los artistas, si bien el hermoso edificio de la Comandancia Naval y la grúa Fairbanks, fueron los más demandados.

Hubo quien realizó varios dibujos y se consiguieron obras realmente buenas.

Tras la tradicional foto de grupo, nos dirigimos a un bar cercano, donde compartimos un buen rato de charla y convivencia, mientras tomamos un merecido refrigerio.

Evento Saba2 Usk Sevilla

El próximo sábado, 8 de febrero, vamos a poder disfrutar de un nuevo evento organizado por Sketchcrawl & Urban Sketchers de Sevilla.

En esta ocasión, vamos a dibujar el hermoso entorno de la Autoridad Portuaria de Sevilla, con muchas opciones para llevar a nuestros cuadernos.

Cartel del evento Saba2 de Sketchcrawl & Urban Skechers Sevila de febrer0 2020, obra de @sketchingagil

No te lo pierdas, no lloverá y tomaremos algo juntos después de la foto de grupo. Aprovecha para intercambiar tus libretas viajeras.

En el siguiente enlace de Facebook, puedes confirmar tu asistencia.

Una bonita jornada de dibujo

Cualquier persona es un artista en potencia y el arte puede expresarse en multitud de facetas.

Sin embargo, dominar una técnica artística y compartirla con otros, es menos común y eso fue lo que tuvimos la fortuna de poder disfrutar en el día de ayer, en un evento organizado por Tarterssos Sketchers, un grupo de aficionados al dibujo y el sketching urbano de la localidad sevillana de Camas.

El evento consistió en una ponencia del artista cacereño Julián González de la Montaña, persona con formación académica y experiencia como dibujante, en la que nos habló sobre su trayectoria como dibujante y pintor y cómo llegó al interesante mundo del Urban Sketching.

Julián González en plena ponencia. Imagen de @sketchingagil

Julián nos hablo de lo que supuso para él descubrir en una librería el libro del artista alemán Felix Scheinberger, a través del que conoció el Urban Sketching. Le modificó algunos parámetros que tenía y le invitó a experimentar y descubrir otras formas de crear arte dibujando, de manera más libre y fresca, dejando de lado ciertas normas. A partir de entonces, Julián se dedicó con interés y pasión a practicar esta técnica artística.

Nos reunimos en la Biblioteca Municipal de Camas, cercana a Sevilla, en una desapacible mañana de sábado y durante la charla, el grupo estuvo atento y participativo. El ponente nos habló de su trayectoria, desde sus primeros dibujos, su paso por escuelas de arte y su evolución como artista. Tras concluir el tiempo para lo meramente teórico, con multitud de ejemplos de trabajos realizados por Julián y comentarios variados sobre materiales, técnicas, trucos y procesos, nos propuso a los asistentes practicar lo comentado a través de un dibujo basado en una fotografía que había realizado en su localidad natal de Cáceres, que mostraba unas perspectivas poco habituales. La respuesta del grupo de asistentes fue la de sacar el material de dibujo y ponerse manos a la obra. En este mundo del dibujo urbano, las cosas se hacen así.

Imagen para la práctica, fotografía realizada por Julian González de la Montaña
El grupo, ante el reto de práctica propuesta por el ponente. Imagen de @sketchingagil.

Tras un rato de charla y comentarios sobre el trabajo realizado, así como visualizando y disfrutando de los cuadernos y materiales de dibujo que traía Julián, nos hicimos la tradicional fotografía de grupo, dentro de la propia sala.

Foto del grupo que asistió a la masterclass.

Lo pasamos bien, como siempre que nos reunimos para dibujar.

El programa de la mañana, continuaba con el desplazamiento a la cercana antigua estación de trenes de Camas, un precioso edificio que dejó de funcionar como estación ferroviaria en 1990 y que, afortunadamente, fue restaurado y forma parte de un parque local, para uso y disfrute de los ciudadanos. Un lujo que recomiendo conocer y dibujar.

La idea, una vez allí, era la de ubicarse para dibujar alguno de los edificios del entorno, con sus perspectivas, sus sombras y ángulos. El grupo, una vez más, se ubicó donde quiso y comenzó a dibujar. El sol, a ratos, nos estuvo saludando.

Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil.
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil

Una vez más, cuando concluimos nuestros trabajos, nos colocamos para la foto de grupo mostrando los cuadernos de dibujo y dedicando un rato a hablar sobre lo realizado.

Cuadernos de dibujo en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
El grupo de dibujantes urbanos, posando para la tradicional foto.

Cuando finalizó la jornada programada nos dirigimos a un bar cercano, donde Antonio Morejón había reservado mesa. Comiendo juntos, pasamos un agradable rato de charla, no solo sobre dibujo, en el que compartimos vivencias y, sencillamente, disfrutamos del hecho de estar juntos. El tiempo evolucionó a caluroso y sobraron algunas prendas de abrigo que habíamos necesitado durante la mañana.

Gracias a mi amistad con el ponente, puede que mis comentarios vayan cargados de cierta subjetividad. Sin embargo, considero a Julián González de la Montaña un artista del dibujo urbano, con una técnica depurada, fresca y ágil, que dibuja lo que sea, cuando sea y siempre con unos resultados asombrosos. Especialista en perspectivas complicadas y eterno investigador de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos retos. Lo dicho, un artista.

Quiero finalizar este artículo con mi agradecimiento a Antonio Vicente Morejón, responsable de Tartessos Sketchers, por haber organizado la jornada. Igualmente a los participantes, artistas a los que admiro y con los que disfruto cada vez y al ponente, por compartir sus conocimientos, con los que todos aprendemos.

Compartiendo cartel con dos artistas, Julián González y Antonio Morejón.

Da gusto pasar un día como el de ayer.