Bocetar con lo mínimo

El pasado fin de semana se me ocurrió proponer en el grupo de Facebook Amigos del Urban Sketching un ejercicio en el que los miembros del grupo comentaran y compartieran imágenes de lo que ellos consideran un kit básico mínimo para salir a dibujar a la calle.

Imagen del grupo de Facebook ‘Amigos del Urban Sketching’, propiedad del administrador.

Desde que entré en este apasionante mudo del boceto urbano, tengo claro que los dibujantes tienen, tenemos, la costumbre de ir acumulando materiales de todo tipo para utilizarlos cuando consideremos oportuno.

Lápices, plumas, rotuladores calibrados, pinceles, cuadernos y acuarelas, inundan los cajones y estantes de nuestras casas y soy consciente de que no todos a la vez ni siempre, el material se termina utilizando.

Queda claro que no es el mismo lo necesario atacar una obra de gran formato en tu rincón preferido de casa, que un boceto rápido en un cuaderno tamaño A6 mientras tomas un café en una terraza.

No obstante, mi experiencia me dice que normalmente vamos más cargados de lo necesario, llevamos artículos que solo hacen un viaje de ida y vuelta, sin salir del bolso o mochila que portes. Los que comparten mi afición por el dibujo urbano seguramente coincidirán conmigo..

Personalmente, recuerdo que me ocurría algo parecido a lo comentado y con el tiempo he ido optimizando lo que llevo para mis dibujos en la calle. Creo que he dado con un equilibrio entre cantidad, calidad y usabilidad. Es decir, lo que llevo conmigo, lo utilizo.

Así, propuse que se enviaran imágenes de los kits básicos y ha habido varias respuestas que comparto en este artículo.

Imagen compuesta por el administrador, Antonio David Gil.

En la imagen de arriba, vemos el kit que nos envió el bueno de Joaquín González Dorao, un artista del Urban Sketching, que con estos pocos materiales consigue trabajos realmente interesantes.

Recomiendo pasar por su perfil en Instagram o mi preferido, Youtube, donde publica sus vídeos. También dejo un enlace a su página web.

A continuación veremos la imagen que envió Juan Antonio López, cuyo perfil en Istagram recomiendo visitar.

Juan Antonio detalló en Facebook la relación de los materiales que utiliza:

Imagen copiada del perfil de Facebook Amigos del Urban Sketching
Materiales de Deazproyect Juan Antonio López

Con muy poco, Juan Antonio logra captar escenas y situaciones urbanas de una manera muy característica, como se aprecia en su perfil de Facebook.

Juan Antonio tiene la capacidad de captar diferentes elementos en un mismo trabajo, logrando unos resultados muy interesantes.

Otra persona que decidió participar en la propuesta, ha sido alguien que acaba de convertirse en componente del grupo, Miguel Ángel Cobreros Vime, que ha enviado una sencilla y curiosa respuesta sobre cual es su equipo mínimo para salir a dibujar:

En estos tiempos en los que la tecnología lo invade todo, también en la pintura y el dibujo han surgido nuevas opciones y una de ellas es la tableta digital, donde se están consiguiendo obras realmente interesantes, como algunas que podemos ver en perfil de Miguel Ángel en Facebook y de las que comparto un par a continuación:

imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime
imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime

Parece increíble conseguir este nivel de detalle con una tableta digital.

En fin, que con poco se puede conseguir mucho.

Gracias a Joaquín, Juan Antonio y Miguel Ángel por compartir sus imágenes y comentarios y a todos los que han leído el artículo.

Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Acrílicos, ¿por qué no?

Mi experiencia en el apasionante mundo del dibujo y la pintura, es corta en el tiempo y limitada en cuanto a cantidad. Sin embargo, con el paso de los cuadernos y a base de práctica y adaptación de los consejos que solicito, parece que la evolución es buena y me voy sintiendo moderadamente satisfecho con lo que consigo.

Hace un tiempo, me valoraba con 1 sobre 10, ahora lo hago con un 2. Podríamos decir que progreso adecuadamente.

Tengo claro que me gusta el sketching urbano en cuaderno y me apasiona el dibujo con lápiz y tinta y finalmente la aplicación de la acuarela. No tengo intención de dejar esa técnica, por muchos motivos, como pueden ser la comodidad de llevar siempre un kit básico, lo poco costoso que es el material necesario, la libertad en la expresión, las inagotables posibilidades de practicarla cuando y donde se quiera o lo satisfactorio del resultado que, además, no suele llevar un tiempo excesivo. Todo ventajas, eso pienso.

Sin embargo, mi natural interés por aprender y la cantidad de contenido artístico que veo en diversos medios, me ha creado la inquietud de experimentar con otra técnica artística relacionada con la pintura, el acrílico.

Había leído y visto mucho sobre la materia y he disfrutado de algunas obras realmente buenas, aunque no había sentido la curiosidad de probar. Ahora lo he hecho y, hace solo un rato, he realizado mis primeros trazos con pintura acrílica, motivo que quería compartir con todos los amables lectores de este espacio.

De izquierda a derecha: Amarillo Azo Claro, Magenta Primario, Cian Primario y Blanco Titanio, todos de la marca Amsterdam (Standar Series)

He utilizado unos pocos colores que tengo en una caja de madera, con unos pinceles específicos para acrílico, una brocha y una espátula y el resultado es el que aparece en la siguiente imagen.

Primera prueba con pintura acrílica, pura mancha.

Ha sido solo probar y sentir cómo se pinta con acrílico, algo que hago por primera vez. He trazado lineas aquí y allá sin orden, con pincel, brocha y espátula, superponiendo colores, mezclando en la paleta, colores puros, con un poco de agua, con más agua. Sinceramente, me he sentido bien y me ha parecido una grata experiencia, comprobando que la pintura al acrílico permite mucha expresividad y libertad en el trazo (reconozco que me ha encandilado la espátula) y creo que continuaré dedicando algo de tiempo a evolucionar también en este arte pictórico. ¿Por qué no?

Los colores primarios, más el blanco, utilizados para realizar esta primera prueba con acrílicos.

He utilizado como soporte un papel Arches de 300 grs., 100% algodón, con buen resultado.

Las mezclas de los colores son similares a las que hago con la acuarela, si bien en el acrílico es el blanco el que sirve para aclarar un tono y se pueden superponer los colores, una vez seca la capa anterior.

Y hablando de secado, he comprobado que los colores puros, aplicados con pincel o brocha, secan a una velocidad increíble. Sin embargo, cuando he utilizado la espátula, he comprobado que el grueso de la pintura aplicada por este método, tarda más en secar.

Tengo un frasco de medium, Acrylic Medium Glossy, de la marca Talens, para utilizar con los colores y que retarden el secado, permitiendo realizar más técnicas. Aun no lo he probado.

En fin, una buena experiencia artística aunque, insisto, mi técnica preferida, es la del sketching.

Jackson’s Art

Mi amigo y artista Antonio Vicente Morejón, me comentó hace tiempo que conocía una web donde había material variado sobre bellas artes y que estaba bien surtido en lo relacionado con la acuarela. Se trata de la página británica Jackson’s Art, un espacio en el que podemos encontrar prácticamente de todo, con un buscador muy completo y con unos precios competitivos.

Captura de la pantalla de inicio de la web https://www.jacksonsart.com/es-es/

En el menú desplegable, se puede buscar de varias formas y el recorrido es muy cómodo. A la hora de elegir, cuentan con marca propia en muchos elementos, además de comercializar las más conocidas por todos.

Los plazos de entrega, con razonables y cuentan con materiales para todas las facetas artísticas relacionadas con el dibujo y la pintura.

Cuentan con perfiles en las principales redes sociales, por si te apetece seguirlos.

En Youtube, Instagram o Facebook.

Un buen lugar para adquirir nuestros productos para el sektching.

Resumen de 2019, feliz 2020

Acaba de finalizar 2019 y es hora de hacer un resumen de lo acontecido durante este período en lo referente a mi actividad como dibujante urbano.

Ha sido el primer año completo en el que he dibujado y me gustaría destacar algunos aspectos de lo realizado:

  • Mi participación en diversos eventos, ha sido importante para evolucionar como dibujante. No tengo formación académica relacionada con las Bellas Artes y compartir con otros experiencias y momentos de dibujo en vivo, es fundamental para mí.
  • Aunque aun no tengo un estilo definido, es cierto que voy avanzando y puliendo defectos que tengo desde mis inicios. Poco a poco me voy definiendo y avanzo hacia lo que quiero lograr, que es dibujar ciudades a través de edificios, monumentos, calles y rincones, Urban Sketching.
  • Mi obstáculo actual a la hora de dibujar es la perspectiva, un elemento muy importante en el dibujo urbano. Atendiendo los valiosos consejos de algunos experimentados amigos, que agradezco, y practicando con la frecuencia que me es posible, voy controlando lo que quiero plasmar en el papel y, a veces, incluso lo consigo. Voy por buen camino.
  • He puesto en marcha mi primera libreta viajera, que trata sobre el agua, y he participado en dos libretas de otras personas. Una agradable experiencia.
  • Mis frecuentes viajes, me han permitido dibujar en muchos lugares y a la hora de repasar los cuadernos completados, me siento bien de haber llevado al papel esas experiencias.
  • He visualizado multitud de vídeos y leído publicaciones sobre dibujo en acuarela, ejercicios, técnicas y trucos y de cada uno de ellos he extraído algo que me ha sido útil.
  • A pesar de contar con una amplia variedad de materiales, me voy decantando por algunos y me siento cada vez mejor con ellos. La práctica te hace sentir cómodo con lo que mejor va a tu estilo y técnica.
  • He conocido a artistas que son personas interesantes, con las que es un placer disfrutar de un rato de dibujo y charla.
  • Disfruto mucho cada vez que tengo la oportunidad de dibujar en la calle, la mejor experiencia que se puede tener.
  • Contar con personas que te escuchan y ayudan a mejorar, es algo que valoro de manera especial. Gracias a todos, ellos saben a quién me refiero.

A todo lector de este artículo, le deseo lo mejor en 2020 y que sea un año en el que, además de salud y trabajo, no falten momentos para el arte del Urban Sketching.

Estuche para materiales de dibujo

El pasado miércoles, tuve la oportunidad de charlar un buen rato y cenar en la hermosa ciudad de Cáceres con mi amigo y artista Julián González (jgdelamontana70 en Instagram).

En un momento de la conversación, Julián me entregó un estuche para cables, que es ideal para convertirlo en un contenedor de materiales para llevar siempre encima y utilizarlo en nuestros dibujos de Urban Sketching.

El estuche me ha encantado y acabo de completarlo con diversos materiales. He hecho una fotografía del propio estuche, así como indicación de todos los materiales que he agregado.

Estuche de tela para material de dibujo, abierto.

Información sobre el estuche:

Marca: ProCase


Tamaño abierto: 25 x 40 cms.

Tamaño cerrado: 25 x 18 cms.

Altura, una vez cerrado: 3,8 cms.

Peso con todo el material: 530 grs.

Estuche de tela para material de dibujo, cerrado

Con ellos y un pequeño contenedor de agua para utilizar los pinceles de pelo y un cuaderno, solo faltaría un bello lugar y un buen rato para disfrutar de nuestra afición al dibujo urbano.

Una muy buena opción.

De compras en Sevilla

En este blog, he dejado alguna reseña sobre tiendas de Bellas Artes que he visitado en diversos lugares y que considero que son referencia a la hora de adquirir materiales para esta nuestra afición común al dibujo, la pintura y el sketching.

Así, hay un artículo publicado sobre ‘De tiendas en Porto’, con referencias a mis dos tiendas favoritas en esa hermosa ciudad portuguesa y otro, titulado ‘Entre Pedros en Lisboa’, donde cito mi primera visita a Ponto das Artes, un auténtico paraíso para los aficionados y los maestros de las Bellas Artes. Imprescindible. Siempre que visito Lisboa, intento pasarme.

Hoy escribo sobre un lugar físicamente más cercano para mí, ya que se encuentra en Sevilla, concretamente en la calle Amor de Dios, 27 (teléfono +34954386554), cercana a la Facultad de Bellas Artes, en el centro de la capital hispalense. Sa tata de Casa Carreras, un clásico en la ciudad, desde que fue fundada en 1943.

Casa Carreras es un lugar donde el visitante recibe un trato agradable y cordial, por parte del personal que la atiende y asesora al cliente de una manera profesional.

Es una tienda en la que se puede encontrar de todo, desde lienzos, pinturas para todo tipo de técnicas, materiales auxiliares, donde los productos son de calidad y donde hay opciones para todo tipo de presupuestos.

Fachada de Casa Carreras
Detalle del escaparate de Casa Carreras

Para los practicantes del dibujo, la acuarela y el sketching, es una cita obligada a la hora de reponer materiales, comprar lo último en pinceles, acuarelas o cuadernos en diverso formato. Me gusta el ambiente abigarrado de la tienda, como se ve en alguna de las fotografías que realicé en mi última visita. Le confiere al local carácter y mejora el ambiente bohemio y artístico.

Con un horario muy amplio y una buena relación precio-calidad, Casa Carreras es un lugar que recomiendo si vives en Sevilla o alrededores. Si no es así, ya tienes un motivo para viajar a esta hermosa ciudad, visitar la tienda y dedicar un buena rato a dibujar. No hay excusas.

Una vista del interior de la tienda

Vista del interior del tienda

Me gusta un espacio que tienen en la web, dedicada a algo fundamental, la carta de colores. La comparten para todo tipo de técnica y facilita la elección de diversas tonalidades a la hora de planificar la compra de material para nuestros trabajo.

Incluye secciones por marca, así como para lápices, marcadores y rotuladores, entre otros.

Adjunto una imagen, en la que pulsando, lleva al espacio dedicado a las acuarelas Winsor&Newton Artist:

El equipo de profesionales y amantes de las Bellas Artes que regenta Casa Carreras:

Bolso para dibujar en la calle

Desde mis comienzos como sketcher, sigo el perfil de Teoh Yi Chi en Youtube. Este artista de Singapur, tiene un estilo fresco y ágil de realizar sus dibujos, así de aplicar los colores, normalmente muy vivos. Cuenta con un blog muy completo, llamado Parka Blogs, que recomiendo visitar y donde comparte sus conocimientos y recomienda materiales diversos que prueba previamente.

Hace un rato, he entrado en su perfil de Youtube y he visto que acababa de subir su último vídeo, en el que muestra y explica cómo utilizar una interesante bolsa para los que dibujan en la calle. Realmente útil, desde mi punto de vista.

A continuación, dejo el vídeo explicativo de Teoh:

Vídeo del canal de Youtube de Teoh Yi Chie

La bolsa tiene buena pinta y pienso que es una buena opción, no solo por la comodidad que permite para cierto tipo de dibujos en la calle, de pie, sino por su tamaño. Al no ser demasiado grande, facilita llevar realmente lo necesario y dejar de transportar multitud de objetos inútiles en muchos casos.

La página web que comercializa la bolsa es Darsie Beck, y el enlace para ver la bolsa es este.

Está disponible en cinco colores: gris, verde, negro, color tierra y rojo y su precio es de 102,50 $ (90,84€).

Adjunto otro vídeo que aparece en la propia web, también ilustrativo:

V´deio de la web http://www.darsiebecklartist.com

Claramente para dibujantes urbanos.

De tiendas en Porto

Visito con frecuencia Portugal, un lugar que admiro de manera creciente y en el que me gusta estar.

Siempre que puedo, dedico tiempo a dibujar lo que veo. En Portugal, casi cualquier rincón es digno de ser trasladado al cuaderno de dibujo.

Cuando paso por Porto, suelo dedicar un rato a disfrutar de dos tiendas de bellas artes, en las que los aficionados al dibujo y el sketching nos sentimos como en el paraíso.

Una es Araujo & Sobrinho, ubicada en Largo de São Domingos, 55, en de la zona turística cercana al Ponte Luiz I. Fue fundada en 1829 y comenzó como un almacén de papel y se ha convertido con el tiempo en una de las papelerías mas antiguas del mundo.

Sus vitrinas, al igual que su fachada y escaparates, son de madera y vidrio y contienen material de dibujo y papelería de todo tipo. A pesar de ser un espacio no muy grande, tiene de todo para el sketcher. Distribuyen las principales marcas de pinceles, acuarelas y cuadernos, entre otros.

Cabe destacar la enorme variedad de lápices de diversas marcas y formatos.

Recomiendo leer la historia de la papelería, muy curiosa.

Logo de Araujo & Sobrinho
Imagen antigua de la Papelería Araujo & Sobrinho
Fachada actual de la papelería Araujo & Sobrinho, en Porto

El otro lugar que visito en Porto, es Papelaria Modelo, que se encuentra en Largo dos Lóios, 76, a un par de minutos a pie de la Estación de São Bento.

La papelería Modelo se inauguró en 1922 y en ella se vende todo tipo de material para las bellas artes, principalmente para dibujo y sketching.

Tanto los escaparates, como las estanterías interiores, están llenas de artículos de todo tipo, que harán las delicias del dibujante.

Destaco una zona, al final de la tienda, donde hay una interminable cantidad de papeles para pintura. Solo estuve un momento, pero me quedó claro que allí hay de todo.

Fachada de Papelaria Modelo, en Porto
Interior de Papelaria Modelo, en Porto
Una de las zonas para las acuarelas en tubo, en Papelaria Modelo

En ambos casos, el personal que atiende es profesional y colaboran con el cliente a la hora de asesorarlo.

Igualmente, son dos tiendas con unos precios razonables y, como he mencionado, con una amplia oferta de productos.

Si el lector tiene la posibilidad de pasar un rato en estas tiendas, que no lo dude. Recomendado.

¿Sepia o no sepia?

Esa es la cuestión.

En el arroz de ayer, estuvimos hablando largamente de colores y surgió una conversación a raíz de que compartiera que tengo un pincel de agua en el que llevo mezclado el color sepia líquido de Acrílicos Vallejo con un poco de agua y que utilizo directamente sobre el papel a la hora de dibujar.

Trazos realizados con el pincel de agua y la acuarela líquida Sepia de Vallejo.
El frasco con el color llamado Sepia, según Vallejo.

El caso es que el color que se llama sepia, tiene un tono claramente verde, alejado de lo establecido en diversos estándares internacionales.

En la web Caligrafía, arte y diseño, se explica y visualiza la manera de obtener el tono sepia.

La web oficial de Pantone, deja claro el tono del color sepia, cuya imagen acompaño:

https://www.pantone.com/color-finder/18-0928-TCX El tono del color sepia según Pantone

Según Encycolorpedia, el color sepia es ‘una sombra oscura de marrón’ y en la opinión de la Real Academia Española, en su tercera acepción, dicta sobre el sepia, ‘Dicho de un color: rojizo claro semejante al de la tinta de la sepia’.

Todos los que hemos visto alguna vez una fotografía antigua, sabemos que tiene el color sepia y queda claro que no es un tono de verde. En los siguientes ejemplos puede comprobarse:

Fotografía antigua, color sepia
Fotografía antigua, color sepia

Está claro que es un tono de marrón con algo de rojo, pero no un verde, claramente verde, como ocurre con la oferta de Acrílicos Vallejo, aunque, curiosamente, si se busca ‘sepia’ en su página web, salen seis opciones, una de ellas la que adquirí y otras con variadas tonalidades, más rojizas unas, más marrones otras, que se acercan con el estándar del color.

Resultados obtenidos en la web de Acrílicos Vallejo sobre la búsqueda ‘sepia’

Sepia o no sepia, o mejor aun, ¿qué sepia?. Esa es la cuestión.