Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Cuaderno de Urban Sketching, de Jens Hübner

Hace unas semanas, mi amigo y artista cacereño Julián González de la Montaña (@jgdelamontana70 en Instagram), me envió un mensaje, informándome sobre un libro sobre urban sketching del que tenía conocimiento y que le había parecido interesante. Me indicó que, si lo quería, me pusiera en lista de espera en Amazon, porque no había existencias.

Eso hice, y unos días después, recibí el mensaje anunciando que el libro había salid. Me llegó un par de días después.

Me sorprendió gratamente el formato, la calidad de la edición y el contenido del libro, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching, 25 ejercicios para dibujar por la calle’, obra de Jens Hübner (https://www.jenshuebner.de/), un artista alemán que desconocía y que he descubierto gracias al libro. Me gusta el estilo de dibujo de Hübner.

Portada del libro de Jens Hübner

El libro se divide en 25 ejercicios, explicados en un par de páginas con ejemplos y mensajes sencillos y directos y después dos páginas, en blanco, destinadas a la práctica del ejercicio explicado. Muy cómodo y motivador.

Entre los temas del cuaderno, extraigo algunos, a modo de ejemplo para el lector:

  • ¿Cómo plasmar la luz para que el dibujo parezca tridimensional?
  • ¿Cómo crear profundidad espacial?
  • ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto?
  • ¿Cómo evito crear un caos multicolor?

Y así hasta 25 ejercicios.

Formato muy asequible, ideal para llevar en la bolsa de dibujo.
Ejemplo de la doble página con uno de los ejercicios
Las dos páginas en blanco, donde practicar el ejercicio

Un cuaderno muy útil para los que aun tenemos mucho que aprender, que anima a dibujar en la calle, definir el estilo personal y mejorar cada día.

Por ahora, he podido practicar algunos ejercicios y estoy satisfecho.

Y me costó 14,15 euros. Buena relación precio-calidad.

Un interesante libro para el sketching de paisajes en poco tiempo

Además de la práctica, que es realmente la que te ayuda a mejorar, recurro a los libros a la hora de informarme y formarme en el apasionante mundo del dibujo y el sketching urbano y acabo de recibir una publicación de 2007, titulada ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’.

Portada del libro ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’, de Virginia Hein, de ©Quarto Publishing, ISBN-978-1-78221-591-2

Tras ese larguísimo título, se esconde una deliciosa lectura relacionada con la mejora de las técnicas para realizar un sketching urbano de forma rápida y obteniendo resultados realmente buenos.

La autora es Virginia Hein, una norteamericana que reside en la costa oeste, que realiza dibujos casi en cualquier mínima oportunidad, habiéndose hecho especialista en el dibujo rápido, sobre todo en sus desplazamientos en coche, ‘passenger sketching’.

Virginia tiene un estilo de dibujo fresco y agradable a la vista, con una atractiva utilización de colores y de luces y reflejos. En el libro que comento, da una instructiva serie de consejos que son fáciles de poner en práctica y que acompaña siempre con ejemplos reales, lo que facilita el aprendizaje.

Debajo incluyo uno de los capítulos, que siempre cuentan con el mismo formato: una página con texto, que incluye sugerencias y trucos y otra con ejemplos de la teoría. Muy útil.

Imagen de las páginas 32 y 33 del libro ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’, de Virginia Hein, de ©Quarto Publishing, ISBN-978-1-78221-591-2

Virginia Hein en Instagram.

Virginia Hein en Amazon

El libro se divide en cuatro subcapítulos:

Chapter 1 – See the big picture

Chapter 2 – Strategies and techniques

Chapter 3 – Focus in landscape elements

Chapter 4 – Take it further

Una interesante obra para mejorar el dibujo de una manera sencilla y accesible y a un precio razonable. La recomiendo.