Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Pintando cielos con Pedro Loureiro

Hace un rato he visto un vídeo que ha subido a Youtube mi amigo y maestro Pedro Loureiro (Usk Portugal), en el que nos anima a dibujar diversos tipos de cielo. Desde su casa, nos muestra cuatro posibilidades de cielo, en distintas horas del día y nos comenta (en portugués), cual el proceso que sigue para conseguir los buenos resultados que se ven.

Os animo a verlo y a practicar. En tiempos de estar en casa, nada mejor que dedicar un rato a nuestra afición por el sketching.

Os adjunto el vídeo:

Vídeo de Pedro Loureiro y Usk Portugal

Espero que os guste.

Buen canal para aprender

Desde hace unos meses, sigo con frecuencia un canal en Youtube del artista granadino, de Motril, Hangel Montero.

Este hombre, cuenta con multitud de vídeos en el que explica, en un tono ameno y cercano, multitud de enseñanzas sobre diversas técnicas de dibujo y pintura.

Lo que más me gusta, es que realiza gran parte de los asuntos de los que trata y llega a crear obras de arte en tiempo real, con vídeos de más de una hora, de los que se puede aprender mucho.

El pasado fin de semana, he dispuesto de tiempo suficiente para disfrutar de varios de sus vídeos formativos y he pensado compartirlo con los amables lectores de este espacio.

Han Montero, un artista que enseña y del que merece la pena aprender.

Dejo un par de vídeos a modo de ejemplo y enlaces a sus perfiles y blog.

Página de Hangel Montero en Youtube

Canal de suscripción en Youtube

Página web de Hangel Montero

Cabecera de la web hangel.es, de Hangel Montero
Vídeo del canal de Youtube de Hangel Montero

Y dejo otro vídeo, que recomiendo especialmente, en el que el maestro dibuja y aplicar color e un retrato en acuarela. Me ha encantado..

Vídeo del canal de Youtube de Hangel Montero

Que lo disfrutéis.

Una bonita jornada de dibujo

Cualquier persona es un artista en potencia y el arte puede expresarse en multitud de facetas.

Sin embargo, dominar una técnica artística y compartirla con otros, es menos común y eso fue lo que tuvimos la fortuna de poder disfrutar en el día de ayer, en un evento organizado por Tarterssos Sketchers, un grupo de aficionados al dibujo y el sketching urbano de la localidad sevillana de Camas.

El evento consistió en una ponencia del artista cacereño Julián González de la Montaña, persona con formación académica y experiencia como dibujante, en la que nos habló sobre su trayectoria como dibujante y pintor y cómo llegó al interesante mundo del Urban Sketching.

Julián González en plena ponencia. Imagen de @sketchingagil

Julián nos hablo de lo que supuso para él descubrir en una librería el libro del artista alemán Felix Scheinberger, a través del que conoció el Urban Sketching. Le modificó algunos parámetros que tenía y le invitó a experimentar y descubrir otras formas de crear arte dibujando, de manera más libre y fresca, dejando de lado ciertas normas. A partir de entonces, Julián se dedicó con interés y pasión a practicar esta técnica artística.

Nos reunimos en la Biblioteca Municipal de Camas, cercana a Sevilla, en una desapacible mañana de sábado y durante la charla, el grupo estuvo atento y participativo. El ponente nos habló de su trayectoria, desde sus primeros dibujos, su paso por escuelas de arte y su evolución como artista. Tras concluir el tiempo para lo meramente teórico, con multitud de ejemplos de trabajos realizados por Julián y comentarios variados sobre materiales, técnicas, trucos y procesos, nos propuso a los asistentes practicar lo comentado a través de un dibujo basado en una fotografía que había realizado en su localidad natal de Cáceres, que mostraba unas perspectivas poco habituales. La respuesta del grupo de asistentes fue la de sacar el material de dibujo y ponerse manos a la obra. En este mundo del dibujo urbano, las cosas se hacen así.

Imagen para la práctica, fotografía realizada por Julian González de la Montaña
El grupo, ante el reto de práctica propuesta por el ponente. Imagen de @sketchingagil.

Tras un rato de charla y comentarios sobre el trabajo realizado, así como visualizando y disfrutando de los cuadernos y materiales de dibujo que traía Julián, nos hicimos la tradicional fotografía de grupo, dentro de la propia sala.

Foto del grupo que asistió a la masterclass.

Lo pasamos bien, como siempre que nos reunimos para dibujar.

El programa de la mañana, continuaba con el desplazamiento a la cercana antigua estación de trenes de Camas, un precioso edificio que dejó de funcionar como estación ferroviaria en 1990 y que, afortunadamente, fue restaurado y forma parte de un parque local, para uso y disfrute de los ciudadanos. Un lujo que recomiendo conocer y dibujar.

La idea, una vez allí, era la de ubicarse para dibujar alguno de los edificios del entorno, con sus perspectivas, sus sombras y ángulos. El grupo, una vez más, se ubicó donde quiso y comenzó a dibujar. El sol, a ratos, nos estuvo saludando.

Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil.
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil

Una vez más, cuando concluimos nuestros trabajos, nos colocamos para la foto de grupo mostrando los cuadernos de dibujo y dedicando un rato a hablar sobre lo realizado.

Cuadernos de dibujo en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
El grupo de dibujantes urbanos, posando para la tradicional foto.

Cuando finalizó la jornada programada nos dirigimos a un bar cercano, donde Antonio Morejón había reservado mesa. Comiendo juntos, pasamos un agradable rato de charla, no solo sobre dibujo, en el que compartimos vivencias y, sencillamente, disfrutamos del hecho de estar juntos. El tiempo evolucionó a caluroso y sobraron algunas prendas de abrigo que habíamos necesitado durante la mañana.

Gracias a mi amistad con el ponente, puede que mis comentarios vayan cargados de cierta subjetividad. Sin embargo, considero a Julián González de la Montaña un artista del dibujo urbano, con una técnica depurada, fresca y ágil, que dibuja lo que sea, cuando sea y siempre con unos resultados asombrosos. Especialista en perspectivas complicadas y eterno investigador de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos retos. Lo dicho, un artista.

Quiero finalizar este artículo con mi agradecimiento a Antonio Vicente Morejón, responsable de Tartessos Sketchers, por haber organizado la jornada. Igualmente a los participantes, artistas a los que admiro y con los que disfruto cada vez y al ponente, por compartir sus conocimientos, con los que todos aprendemos.

Compartiendo cartel con dos artistas, Julián González y Antonio Morejón.

Da gusto pasar un día como el de ayer.

Masterclass el 2 de noviembre

El próximo sábado, 2 de noviembre, vamos a tener la oportunidad de asistir a una masterclass en la que el artista cacereño Julián González de la Montaña, nos explicará el proceso del dibujo urbano.

Julián realiza obras con diversas técnicas y soportes, ha participado en multitud de exposiciones y ha creado un estilo muy personal a la hora de realizar Urban Sketching, técnica a la que se aficionó a raíz de leer un libro del alemán Félix Scheinberger.
He sido testigo del éxito de su última exposición de obras del natural, basadas en la hermosa ciudad de Cáceres y que pude ver en directo en el Gran Café de la localidad extremeña.

Imagen del cartel de la masterclass de Julián González de la Montaña

En la sesión, Julián irá desgranando y explicando en detalle, las fases que utiliza para dar forma, paso a paso, a un dibujo en la calle, directamente del original, como suele hacer. Los participantes, podrán preguntar y practicar in situ.

Después de la parte más teórica de la mañana, nos iremos a un lugar cercano a practicar directamente, con el acompañamiento y la supervisión del propio Julián, que solventará las cuestiones que podamos hacerle ya metidos en faena.

Para concluir con la jornada, a las 13:30 horas nos haremos una fotografía de grupo.

Esta masterclass es una buena oportunidad para aprender y practicar con el maestro.

La sesión tendrá lugar en la Biblioteca Municipal de Camas, en Plaza Nuestra Señora de los Dolores, 41900 Camas, Sevilla
Comenzaremos a las 09:30.

Ubicación de la Biblioteca Municipal de Camas, Sevilla

Solo tienes que llevar tu cuaderno y los materiales que utilices y con los te sientas cómodo. Eso y muchas ganas de pasarlo bien mientras mejoras en nuestra afición común, el dibujo urbano.

El perfil de Julián en Instagram, es @jgdelamontana70.

Organiza Tartessos Sketchers.

Anímate, te esperamos.

Cuaderno de Urban Sketching, de Jens Hübner

Hace unas semanas, mi amigo y artista cacereño Julián González de la Montaña (@jgdelamontana70 en Instagram), me envió un mensaje, informándome sobre un libro sobre urban sketching del que tenía conocimiento y que le había parecido interesante. Me indicó que, si lo quería, me pusiera en lista de espera en Amazon, porque no había existencias.

Eso hice, y unos días después, recibí el mensaje anunciando que el libro había salid. Me llegó un par de días después.

Me sorprendió gratamente el formato, la calidad de la edición y el contenido del libro, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching, 25 ejercicios para dibujar por la calle’, obra de Jens Hübner (https://www.jenshuebner.de/), un artista alemán que desconocía y que he descubierto gracias al libro. Me gusta el estilo de dibujo de Hübner.

Portada del libro de Jens Hübner

El libro se divide en 25 ejercicios, explicados en un par de páginas con ejemplos y mensajes sencillos y directos y después dos páginas, en blanco, destinadas a la práctica del ejercicio explicado. Muy cómodo y motivador.

Entre los temas del cuaderno, extraigo algunos, a modo de ejemplo para el lector:

  • ¿Cómo plasmar la luz para que el dibujo parezca tridimensional?
  • ¿Cómo crear profundidad espacial?
  • ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto?
  • ¿Cómo evito crear un caos multicolor?

Y así hasta 25 ejercicios.

Formato muy asequible, ideal para llevar en la bolsa de dibujo.
Ejemplo de la doble página con uno de los ejercicios
Las dos páginas en blanco, donde practicar el ejercicio

Un cuaderno muy útil para los que aun tenemos mucho que aprender, que anima a dibujar en la calle, definir el estilo personal y mejorar cada día.

Por ahora, he podido practicar algunos ejercicios y estoy satisfecho.

Y me costó 14,15 euros. Buena relación precio-calidad.

Un verano para aprender

El recién estrenado verano es una época en la que, a pesar de que los días continuan contando con 24 horas, parece que tenemos más tiempo para hacer algo. Será porque hay más horas de luz.

El caso es que, al igual que cuando comienza el año, el inicio de la temporada estival es un momento en el que solemos hacer propuestas y escribo este artículo para comentar algunas a los amables lectores, a la vez que me aplico personalmente.

Existen multitud de plataformas, blogs y webs que ofrecen la posibilidad de aprender o mejorar diferentes técnicas de dibujo, acuarela y sketching y pienso que el verano, las vacaciones, nos permiten disfrutar de ese aprendizaje que, unido a la práctica, nos convertirá en mejores sketchers y dibujantes (sobre todo a personas como yo, que aun tenemos mucho recorrido por delante).

He tenido la oportunidad de visitar algunos de esos espacios de aprendizaje y me voy a permitir sugerir algunos, que considero aportan conocimientos y técnicas útiles y usables por parte de los aficionados.

Sketchbook Skool

Una muy interesante opción para aprender a dibujar y a utilizar todo tipo de herramientas, como las acuarelas, los lápices, la tinta y muchas más.

De la mano de un selecto grupo de tutores, como Koosje Koene, Danny Gregory o Liz Steel, se puede participar en cursos para aprender a dibujar personas, dibujos rápidos, el entorno, las reglas de la acuarela o, algo tan curioso como ‘Cómo dibujar sin talento’.

Los cursos son de pago, aunque merece la pena sumergirse en uno de estos tutoriales bien planteados y dirigidos por auténticos entusiastas del dibujo, la ilustración y el sketching.

Sketchbook Skool

Captura de la página principal de la web de Sketchbook Skool

En la web, se incentiva el dibujar por dibujar, perder el miedo a la hoja en blanco, no sentirse frustrado y a utilizar multitud de materiales para crear arte. De eso se trata, pienso.

Vídeo de Sketchbook Skool en la plataforma Youtube

Tengo la experiencia de haber practicado con alguno de sus vídeos y me ha resultado enriquecedor y motivante.

Hay cursos de pago y una plataforma para participar y la información es en inglés.

Art Tutor

Hace un año descubrí este espacio y recuerdo que estuve un tiempo investigando dentro de sus múltiples opciones.

En Art Tutor, se puede aprender a dibujar con acrílico, lápices, acuarela, pastel y óleo y cuentan con un extenso plantel de 47 profesores, tutores, que ayudan al alumno durante la fase de aprendizaje y perfeccionamiento.

Hay espacio para todo, referencias sobre materiales en la distintas técnicas, fotos para practicar y ebooks.

En la plataforma, conceden mucha importancia al vídeo y, por experiencia, puedo confirmar que lo hacen muy bien, como puede comprobarse en el siguiente vídeo:

Vídeo de Art Tutor, de la plataforma Youtube

Decidí inscribirme el algunos de los cursos y me sirvieron para mucho, sobre todo, en mis inicios como dibujante.

A continuación, dejo una captura de pantalla de una de las zonas donde el alumno puede seleccionar qué quiera practicar. Se ve el tipo de técnica, la dificultad, el tiempo del curso y el tutor que imparte la formación:

Captura de pantalla de la web http://www.arttutor.com

Los alumnos cuentan con un espacio donde publicar sus obras, que son comentadas y valoradas por el resto de la plataforma y los tutores.

En mi opinión, una buen opción no solo para los principiantes, sino para los más expertos, ya que, al haber varios niveles de dificultad, pueden conocer y practicar en nuevas técnicas y mejorar sus conocimientos.

Toda la formación se imparte en inglés y hay diversas opciones para suscribirse. Puedes informarte en www.arttutor.com

Liz Steel

Una conocida por todos es la australiana Liz Steel, una persona que siempre está dibujando y que comparte con todos los que seguimos alguno de sus perfiles, su extensa obra a base de sketches y dibujos. Son famosos sus sketches de los desayunos que toma, sobre todo, las tazas de café.

Liz tiene un estilo muy personal, con dibujos realmente sencillos, aunque impactantes y limpios. Un estilo agradable y una forma de dibujar que gusta.

La artista de Sidney tiene un espacio en su web donde imparte cursos de formación relacionados con el dibujo urbano, cuya dirección es Sketching Now.

He estado analizando la información y los enlaces de la plataforma y son muy interesantes e instrucitivos.

Vídeo de Liz Steel en la plataforma Youtube

En la página, se pueden ver los diversos cursos, testimonios de antiguos alumnos y consejos de la propia Liz, así como algunos vídeos explicativos.

Estos son los cursos actuales:

de la web sketchingnow.com

Los cursos son de pago y la formación es en inglés.

Página sketchingnow.com, de Liz Steel

Personalmente, me gusta mucho el estilo de Liz Steel y suelo recrearme con sus obras.

Intentaré hacer alguno de sus cursos sobre Urban Sketching.

Issuu

Issuu es una plataforma web cuyo contenido es gratuito y donde hay publicaciones de casi todo.

La descubrí hace algo más de un año y recurro con frecuencia a su enorme biblioteca de publicaciones, en mi caso, relacionadas con el dibujo, la pintura, la acuarela y el sketching.

Banner superior de la web de issuu.com

Y no solo sobre los temas anteriormente relacionados; en Issuu hay publicaciones relacionadas con cualquier actividad, desde la decoración, a la fotografía, deportes, viajes, estilo de vida, marketing y muchísimos más.

En la mayoría de los casos, las publicaciones están completas, es decir, se pueden descargar y ver todas las páginas de un libro. En otras, solo se accede a una parte del contenido, dejando el autor el resto bien a que se le solicite o a que se pague por ello. Aunque, insisto, la mayoría vienen completas.

Y vamos a lo que nos interesa, si escribimos ‘sketching’ en el espacio del buscador, nos encontramos con la siguiente imagen (solo una parte del resultado):

Página de la web issuu.com

A modo de ejemplo, he pulsado sobre la primera publicación comenzando por arriba a la izquierda, titulada ‘Perspective Sketching’ y accedo al libro completo, que tiene 227 páginas:

Página de la web issuu.com

Hay varias opciones para hacer con la publicación: compartirla a través de ‘Share’, guardarla en un espacio dentro de la plataforma pulsando en ‘Save’, pulsar ‘Like’ si te gusta y descargarla a través de ‘Download’ (esta opción no está siempre disponible.

Si en lugar de ‘Sketching’ escribimos ‘Dibujo’, conseguimos una primera web como se ve en la imagen:

Página de la web issuu.com

Y así, podemos ver publicaciones sobre acuarela, lápices de colores, pintura la óleo y temas más específicos e interesantes, como dibujar anatomía, dibujar caras y manos, dibujar edificios y un largo etcétera.

No solo puedes leer publicaciones, sino que puedes publicar tus obras en la plataforma.

Adjunto un vídeo explicativo de la plataforma:

Vídeo sobre Issuu en la plataforma Youtube

Lo mejor, gratis total y publicaciones en varios idiomas. Una buena opción.

Youtube

La omnipresente plataforma de vídeo Youtube es otra buena ventana parta aprender sobre nuestra pasión por el dibujo y el sketching.

Son miles los vídeos a los que podemos acceder, simplemente escribiendo lo que queramos en el buscador y esperando menos de un segundo para conseguir, de sobra, opciones para todos los gustos.

Personalmente he visto muchos vídeos sobre iniciación al dibujo, materiales, sketching urbano, recomendaciones y otros termas relacionados. Además, hay cursos online, algunos de cierto nivel, a los que podemos acceder de manera gratuita.

A modo de ejemplo, a continuación comparto un vídeo donde nos explican cómo realizar bocetos con lápiz.

https://www.youtube.com/watch?v=kvj8qQyGaYo

El siguiente, donde vemos paso a paso un sketch urbano:

https://youtu.be/PYhe1VQc-J4

Y así, interminable.

Todo conocemos Youtube, que aporta la comodidad de estar en formato vídeo, gratis, en el idioma que quieras y desde cualquier dispositivo.

Finalizo con un par de vídeos de dos personas que considero verdaderos artistas del sektching, Teoh Yi Chi, con su peculiar estilo y Marc Taro Holmes:

https://youtu.be/8vQM0t4cyiI
https://youtu.be/KCAcZMbZRls

Estas son solo algunas opciones de disfrutar el tiempo veraniego con un descanso activo y aprender.

También podemos quedar con amigos y pasar un buen rato disfrutando de un helado, un café o una cerveza, en una terraza de playa o ciudad, y dibujar juntos, compartiendo experiencias. No es mala esta última opción.

Os deseo a todos un feliz verano y buenos dibujos.

Aprender a dibujar gente con Pedro

Mi amigo y maestro Pedro Loureiro, acaba de anunciar que el próximo 29 de junio, va a celebrar un taller específico para enseñar a los aficionados al sketching a dibujar lo que a él más le gusta, la gente.

Será en el Mercato Orientale de la ciudad italiana de Génova, de 14 a 18 horas.

Cartel anunciador del workshop

Una inmejorable oportunidad de aprender de un especialista.

Curso de dibujo en Sevilla, con Alfonso García

Tras la buena experiencia del pasado mes de febrero, me apunté al curso sobre dibujo relacionado con exteriores e interiores de iglesias en Sevilla, de la mano del maestro Alfonso García.

De izquierda a derecha: Lola, Antonio, Alfonso, Lourdes, David (tapado), Francisco (tapado) y Carmen

Tras la buena experiencia del pasado mes de febrero, me apunté al curso sobre dibujo relacionado con exteriores e interiores de iglesias en Sevilla, de la mano del maestro Alfonso García.

Comenzamos en la fría mañana del sábado, 30 de marzo, en la Plaza de la Virgen de los Reyes. Los nueve alumnos nos dirigimos a la cercana y poco frecuentada Plaza de Santa Marta, donde Alfonso García comenzó hablando sobre básicos del dibujo, como la línea del horizonte y el punto de fuga, entre otros.

Explicaciones de Alfonso García en la Plaza de Santa Marta
La visión de Federico sobre la Puerta del Palacio Arzobispal.

Regresamos a la Plaza Virgen de los Reyes y comenzamos a dibujar la Puerta de Palos de la Catedral hispalense desde la fuente de centra la plaza. Después, volvimos miradas y material a la puerta principal del Palacio Arzobispal, ya con mucho turista en el entorno. El sol comenzó a aparecer y estuvimos más cómodos que a primera hora.

Francisco, Lourdes y Lola dibujando la puerta del Palacio Arzobispal de Sevilla

Nos trasladamos al interior del templo del Sagrario, en la Catedral y allí, tras las explicaciones del maestro, nos dispusimos a dibujar la nave, con el fondo del altar y los arcos y bóveda central. Personalmente, me bloqueé y tras varios intentos fallidos, decidí desistir. Hay días mejores y otros, no.

Gran trabajo de David López del interior del Sagrario.

No obstante, los estupendos trabajos de mis compañeros me alegraron mucho.

El domingo 31, amaneció con un tiempo más agradable y, a pesar de que amenazaba lluvia, pasamos la mañana en seco.

Nos citamos en la puerta de la Iglesia del Divino Salvador y una vez allí, caminamos justo a la parte posterior del templo. Alfonso nos explicó lo que íbamos a realizar y nos colocamos en una esquina de la Plaza del Divino Salvador, junto al conocido Bar Europa, donde nos dispusimos a practicar la técnica del dibujo de la silueta para plasmar el perfil del majestuoso templo. Pasamos un buen rato allí.

Dibujando en la Plaza del Divino Salvador de Sevilla
Alfonso García en plena explicación a los alumnos

Dimos un agradable paseo hasta la iglesia de la Santa Cruz, ubicada en la céntrica cale Mateos Gago y, una vez dentro, escuchamos las explicaciones de Alfonso antes de dibujar el templo desde su interior. Tras un intento frustrado, esta vez sí fui capaz de pasar al cuaderno lo que estaba viendo. Mejorable, muy mejorable, pero ahí está (dibujo adjunto). Me sentí bien. Igualmente, mis compañeros realizaron obras de arte del hermoso templo sevillano.

Mi dibujo del interior de la Iglesia de Santa Cruz de Sevilla. Mi primera bóveda.
En el interior de la Iglesia de Santa Cruz, atendiendo a las explicaciones de Alfonso García

Alfonso quería que volviéramos a practicar la técnica del dibujo de la silueta y lo hicimos en la calle Francos, desde donde teníamos un vista destacada de la torre de la Giralda.

Alfonso García explicando las técnicas a practicar

Tras hacernos las fotos de rigor y comentar las ‘jugadas’ del fin de semana formativo, nos fuimos a celebrarlo a la ‘Taberna La Fresquita’, en Mateos Gago, donde dimos buena cuenta de un par de cervezas, mientras charlamos y nos hicimos aun un par de fotos más.

Un fin de semana divertido, en el que he aprendido mucho sobre el dibujo y el sketching urbano, algo que cada día me gusta más. Las sesiones como las comentadas, me animan y motivan a dibujar y aprender.

Gracias al estupendo grupo: Lourdes, Lola, Stephanie, Kate, Carmen, Francisco, David, Federico y, especialmente, a Alfonso.

Un interesante libro para el sketching de paisajes en poco tiempo

Además de la práctica, que es realmente la que te ayuda a mejorar, recurro a los libros a la hora de informarme y formarme en el apasionante mundo del dibujo y el sketching urbano y acabo de recibir una publicación de 2007, titulada ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’.

Portada del libro ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’, de Virginia Hein, de ©Quarto Publishing, ISBN-978-1-78221-591-2

Tras ese larguísimo título, se esconde una deliciosa lectura relacionada con la mejora de las técnicas para realizar un sketching urbano de forma rápida y obteniendo resultados realmente buenos.

La autora es Virginia Hein, una norteamericana que reside en la costa oeste, que realiza dibujos casi en cualquier mínima oportunidad, habiéndose hecho especialista en el dibujo rápido, sobre todo en sus desplazamientos en coche, ‘passenger sketching’.

Virginia tiene un estilo de dibujo fresco y agradable a la vista, con una atractiva utilización de colores y de luces y reflejos. En el libro que comento, da una instructiva serie de consejos que son fáciles de poner en práctica y que acompaña siempre con ejemplos reales, lo que facilita el aprendizaje.

Debajo incluyo uno de los capítulos, que siempre cuentan con el mismo formato: una página con texto, que incluye sugerencias y trucos y otra con ejemplos de la teoría. Muy útil.

Imagen de las páginas 32 y 33 del libro ‘5-Minute Sketching, LANDSCAPES, Super-quick Techniques for Amazing Drawings’, de Virginia Hein, de ©Quarto Publishing, ISBN-978-1-78221-591-2

Virginia Hein en Instagram.

Virginia Hein en Amazon

El libro se divide en cuatro subcapítulos:

Chapter 1 – See the big picture

Chapter 2 – Strategies and techniques

Chapter 3 – Focus in landscape elements

Chapter 4 – Take it further

Una interesante obra para mejorar el dibujo de una manera sencilla y accesible y a un precio razonable. La recomiendo.