Bocetar con lo mínimo

El pasado fin de semana se me ocurrió proponer en el grupo de Facebook Amigos del Urban Sketching un ejercicio en el que los miembros del grupo comentaran y compartieran imágenes de lo que ellos consideran un kit básico mínimo para salir a dibujar a la calle.

Imagen del grupo de Facebook ‘Amigos del Urban Sketching’, propiedad del administrador.

Desde que entré en este apasionante mudo del boceto urbano, tengo claro que los dibujantes tienen, tenemos, la costumbre de ir acumulando materiales de todo tipo para utilizarlos cuando consideremos oportuno.

Lápices, plumas, rotuladores calibrados, pinceles, cuadernos y acuarelas, inundan los cajones y estantes de nuestras casas y soy consciente de que no todos a la vez ni siempre, el material se termina utilizando.

Queda claro que no es el mismo lo necesario atacar una obra de gran formato en tu rincón preferido de casa, que un boceto rápido en un cuaderno tamaño A6 mientras tomas un café en una terraza.

No obstante, mi experiencia me dice que normalmente vamos más cargados de lo necesario, llevamos artículos que solo hacen un viaje de ida y vuelta, sin salir del bolso o mochila que portes. Los que comparten mi afición por el dibujo urbano seguramente coincidirán conmigo..

Personalmente, recuerdo que me ocurría algo parecido a lo comentado y con el tiempo he ido optimizando lo que llevo para mis dibujos en la calle. Creo que he dado con un equilibrio entre cantidad, calidad y usabilidad. Es decir, lo que llevo conmigo, lo utilizo.

Así, propuse que se enviaran imágenes de los kits básicos y ha habido varias respuestas que comparto en este artículo.

Imagen compuesta por el administrador, Antonio David Gil.

En la imagen de arriba, vemos el kit que nos envió el bueno de Joaquín González Dorao, un artista del Urban Sketching, que con estos pocos materiales consigue trabajos realmente interesantes.

Recomiendo pasar por su perfil en Instagram o mi preferido, Youtube, donde publica sus vídeos. También dejo un enlace a su página web.

A continuación veremos la imagen que envió Juan Antonio López, cuyo perfil en Istagram recomiendo visitar.

Juan Antonio detalló en Facebook la relación de los materiales que utiliza:

Imagen copiada del perfil de Facebook Amigos del Urban Sketching
Materiales de Deazproyect Juan Antonio López

Con muy poco, Juan Antonio logra captar escenas y situaciones urbanas de una manera muy característica, como se aprecia en su perfil de Facebook.

Juan Antonio tiene la capacidad de captar diferentes elementos en un mismo trabajo, logrando unos resultados muy interesantes.

Otra persona que decidió participar en la propuesta, ha sido alguien que acaba de convertirse en componente del grupo, Miguel Ángel Cobreros Vime, que ha enviado una sencilla y curiosa respuesta sobre cual es su equipo mínimo para salir a dibujar:

En estos tiempos en los que la tecnología lo invade todo, también en la pintura y el dibujo han surgido nuevas opciones y una de ellas es la tableta digital, donde se están consiguiendo obras realmente interesantes, como algunas que podemos ver en perfil de Miguel Ángel en Facebook y de las que comparto un par a continuación:

imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime
imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime

Parece increíble conseguir este nivel de detalle con una tableta digital.

En fin, que con poco se puede conseguir mucho.

Gracias a Joaquín, Juan Antonio y Miguel Ángel por compartir sus imágenes y comentarios y a todos los que han leído el artículo.

Dibujando el río en la Semana de la Arquitectura

El pasado sábado, 10 de octubre, celebramos la XIX Semana de la Arquitectura 2020 que organiza el Colegio de Arquitectos de Sevilla y que, entre otras actividades, contaba con una jornada de boceto urbano titulada ‘El río redibujado’.

Cartel del evento, realizado por Miguel Ángel Cobreros Vime. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada, https://www.facebook.com/events/625165934860245)

El profesor de la Universidad de Sevilla y dibujante urbano José María Lerdo de Tejada fue el responsable de organizar una interesante mañana de dibujo con el río a su paso por Sevilla como protagonista.

El cuaderno apaisado de 12 páginas, listo para ser abierto. (imagen de Antonio David Gil)

Una vez nos entregaron los cuadernos apaisados de 12 páginas y recordadas las obligaciones de separación entre personas y obligación de llevar la mascarilla, nos ubicamos a lo largo de la bancada del río en la orilla de Sevilla y cada cual se puso a la tarea.

Algunos dibujantes en pleno trabajo artístico, cumpliendo con la separación entre personas. (imagen de Antonio David Gil)
Algunos dibujantes, aprovecharon parte del mobiliario urbano para organizar su material. (imagen de Antonio David Gil
Dibujando cerca del río. (imagen de Antonio David Gil)

Para mí es un reto completar un cuaderno en el que están unidas las páginas y estoy ilusionado con hacerlo por primera vez. Pondré todo de mi parte para que quede bien.

La mañana fue muy agradable en cuanto al tiempo y hubo quien tuvo de moverse del lugar cuando el sol comenzó a calentar.

A las 13:30 estaba prevista la fotografía del grupo a la altura del Puente de Triana, junto al monumento a la Tolerancia, aunque no acudieron todos los asistentes, que serían unos 60.

La foto de grupo, al finalizar la mañana. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada https://www.facebook.com/photo?fbid=3354057971297495&set=a.3354090991294193)

A partir de ahora, a completar el largo cuaderno con dibujos relacionados con la arteria esencial de Sevilla, su rio.

Tenemos tiempo hasta el próximo enero para entregar los cuadernos.

Pasamos una buena mañana con amigos dibujantes, algunos que no veía hacía tiempo y otros a los que tuve la oportunidad de conocer en persona.

Gracias a José María y a todas las personas que participaron en la organización del evento.

Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Nueva estación, nuevos dibujos. Llega el otoño.

Tras un verano diferente a los anteriores, llega una nueva estación a nuestra vida, el otoño.

Es un período en el que viviremos muchos cambios, como una importante disminución de las horas de luz, así como la ralentización de la naturaleza, preparada para el largo letargo invernal.

Pasamos de vestir con pocas prendas frescas y cómodas de colores claros, a ir añadiendo abrigo a nuestros cuerpos, capa a capa, con colores que tienden a oscurecerse más cada mes.

Llegan las lluvias, el frío y, en algunos lugares, incluso la nieve, comienza a oler a chimenea, en las casas, las luces permanecen más tiempo encendidas y regresan a tomar protagonismo con las bufandas, mantas, las calefacciones y los edredones.

En la cocina, los gazpachos y las frutas y ensaladas frías, dan paso a los guisos contundentes, las carnes de caza, los asados, las setas y calabazas y los frutos secos de la temporada, encabezados por nueces y castañas. Un café o chocolate caliente, una charla vespertina sentado a una mesa con amigos. Y una sabrosa tarta o unas galletas para acompañar la velada.

Es un tiempo de recogimiento y de estar en casa tras el ajetreo veraniego.

Sin embargo y a pesar de lo que piensan y dicen algunos, el otoño no tiene por qué ser un tiempo de tristeza o melancolía, menos aun para los dibujantes urbanos. Ahora podemos llevar a nuestros cuadernos imágenes que solo tendremos disponibles en este tiempo: árboles con hojas de cualquier color excepto el verde, campos cubiertos de hojas secas, efectos impactantes de los rayos del sol, ramas desnudas, montañas que parecen suspendidas sobre algodón, producido por la niebla, reflejos mágicos en los charcos, producto de la lluvia, nubes diferentes, fachadas húmedas, gente con paraguas, cielos grisáceos y así, un larguísimo etcétera.

Te dejo unas cuantas imágenes que he extraído de la página Pixabay, https://pixabay.com/es/, como ejemplo de lo que he comentado en los párrafos anteriores, con la intención de que te animes a salir a la calle y dibujar el otoño.

Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es

El otoño también es tiempo de dibujar. Coge tu cuaderno, tus materiales de dibujo y pintura (y un paraguas, por si acaso), abrígate y protégete del virus y disfruta de esta recién llegada estación del año.

Buenos dibujos otoñales.

Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Evento de dibujo organizado por Tartessos Sketchers.

El próximo sábado, 7 de marzo, tenemos la oportunidad de disfrutar de una mañana de dibujo y buena compañía muy cerca de Sevilla.

Tartessos Sketchers organiza una sesión de dibujo de paisaje directamente del natural, con levantamiento de perfil topográfico, incluidas la explicación y una demostración del tipo de dibujo. Una experiencia diferente.

Cartel realizado por Antonio Vicente Morejón y Arcadia

El lugar de concentración será el Parque Victoria Kent de la localidad de Camas, desde donde se saldrá al cercano Cerro de Santa Brígida para realizar los dibujos. No obstante, quien lo prefiera, tendrá la posibilidad de dibujar en la Estación de Camas y el entorno.

A las 13:30, nos reuniremos para agrupar los trabajos y realizar la tradicional foto de grupo. Luego, iremos a tomar algo juntos.

Reserva en la agenda el sábado, 7 de marzo, a las 10 de la mañana, prepara el material de dibujo y a disfrutar.

My Modern Met

Gracias a una aportación de Belén Cano en su perfil de Facebook, he descubierto una página web que me parece muy interesante para los aficionados al dibujo y la pintura. Se trata de My Modern Met, una publicación que se define como que ‘nació en mayo de 2008 con el propósito de formar una comunidad unida por la creatividad‘. Sugerente.

En su banner superior, aparecen las diversas secciones de que se compone la publicación y, efectivamente, están relacionadas con la ccreatividad:

De la web https://mymodernmet.com/es

Y si desplegamos la sección ‘Más temas’, tenemos todos los siguientes:

De la web https://mymodernmet.com/es

Yendo a lo que nos puede interesar más, en la pestaña ‘Arte’, tenemos multitud de artículos relacionados con el dibujo y la pintura, que estoy seguro que disfrutaremos. Por ejemplo, y regresando al origen del artículo, Belén Cano compartía un artículo sobre el color azul, que me ha gustado mucho y cuyo enlace comparto a través de la siguiente imagen:

De la web https://mymodernmet.com/es

Además, recomiendo echar un vistazo a este, este y este otro artículo. Y especialmente a este, de la acuarelista británica Amy Rose Geden.

En general, la página está muy bien de contenido y es amena a la hora de navegar por ella. Me ha gustado y quería compartirlo con vosotros. Espero haber acertado.

Evento Saba2 Usk Sevilla

El próximo sábado, 8 de febrero, vamos a poder disfrutar de un nuevo evento organizado por Sketchcrawl & Urban Sketchers de Sevilla.

En esta ocasión, vamos a dibujar el hermoso entorno de la Autoridad Portuaria de Sevilla, con muchas opciones para llevar a nuestros cuadernos.

Cartel del evento Saba2 de Sketchcrawl & Urban Skechers Sevila de febrer0 2020, obra de @sketchingagil

No te lo pierdas, no lloverá y tomaremos algo juntos después de la foto de grupo. Aprovecha para intercambiar tus libretas viajeras.

En el siguiente enlace de Facebook, puedes confirmar tu asistencia.

Buen canal para aprender

Desde hace unos meses, sigo con frecuencia un canal en Youtube del artista granadino, de Motril, Hangel Montero.

Este hombre, cuenta con multitud de vídeos en el que explica, en un tono ameno y cercano, multitud de enseñanzas sobre diversas técnicas de dibujo y pintura.

Lo que más me gusta, es que realiza gran parte de los asuntos de los que trata y llega a crear obras de arte en tiempo real, con vídeos de más de una hora, de los que se puede aprender mucho.

El pasado fin de semana, he dispuesto de tiempo suficiente para disfrutar de varios de sus vídeos formativos y he pensado compartirlo con los amables lectores de este espacio.

Han Montero, un artista que enseña y del que merece la pena aprender.

Dejo un par de vídeos a modo de ejemplo y enlaces a sus perfiles y blog.

Página de Hangel Montero en Youtube

Canal de suscripción en Youtube

Página web de Hangel Montero

Cabecera de la web hangel.es, de Hangel Montero
Vídeo del canal de Youtube de Hangel Montero

Y dejo otro vídeo, que recomiendo especialmente, en el que el maestro dibuja y aplicar color e un retrato en acuarela. Me ha encantado..

Vídeo del canal de Youtube de Hangel Montero

Que lo disfrutéis.

Una bonita jornada de dibujo

Cualquier persona es un artista en potencia y el arte puede expresarse en multitud de facetas.

Sin embargo, dominar una técnica artística y compartirla con otros, es menos común y eso fue lo que tuvimos la fortuna de poder disfrutar en el día de ayer, en un evento organizado por Tarterssos Sketchers, un grupo de aficionados al dibujo y el sketching urbano de la localidad sevillana de Camas.

El evento consistió en una ponencia del artista cacereño Julián González de la Montaña, persona con formación académica y experiencia como dibujante, en la que nos habló sobre su trayectoria como dibujante y pintor y cómo llegó al interesante mundo del Urban Sketching.

Julián González en plena ponencia. Imagen de @sketchingagil

Julián nos hablo de lo que supuso para él descubrir en una librería el libro del artista alemán Felix Scheinberger, a través del que conoció el Urban Sketching. Le modificó algunos parámetros que tenía y le invitó a experimentar y descubrir otras formas de crear arte dibujando, de manera más libre y fresca, dejando de lado ciertas normas. A partir de entonces, Julián se dedicó con interés y pasión a practicar esta técnica artística.

Nos reunimos en la Biblioteca Municipal de Camas, cercana a Sevilla, en una desapacible mañana de sábado y durante la charla, el grupo estuvo atento y participativo. El ponente nos habló de su trayectoria, desde sus primeros dibujos, su paso por escuelas de arte y su evolución como artista. Tras concluir el tiempo para lo meramente teórico, con multitud de ejemplos de trabajos realizados por Julián y comentarios variados sobre materiales, técnicas, trucos y procesos, nos propuso a los asistentes practicar lo comentado a través de un dibujo basado en una fotografía que había realizado en su localidad natal de Cáceres, que mostraba unas perspectivas poco habituales. La respuesta del grupo de asistentes fue la de sacar el material de dibujo y ponerse manos a la obra. En este mundo del dibujo urbano, las cosas se hacen así.

Imagen para la práctica, fotografía realizada por Julian González de la Montaña
El grupo, ante el reto de práctica propuesta por el ponente. Imagen de @sketchingagil.

Tras un rato de charla y comentarios sobre el trabajo realizado, así como visualizando y disfrutando de los cuadernos y materiales de dibujo que traía Julián, nos hicimos la tradicional fotografía de grupo, dentro de la propia sala.

Foto del grupo que asistió a la masterclass.

Lo pasamos bien, como siempre que nos reunimos para dibujar.

El programa de la mañana, continuaba con el desplazamiento a la cercana antigua estación de trenes de Camas, un precioso edificio que dejó de funcionar como estación ferroviaria en 1990 y que, afortunadamente, fue restaurado y forma parte de un parque local, para uso y disfrute de los ciudadanos. Un lujo que recomiendo conocer y dibujar.

La idea, una vez allí, era la de ubicarse para dibujar alguno de los edificios del entorno, con sus perspectivas, sus sombras y ángulos. El grupo, una vez más, se ubicó donde quiso y comenzó a dibujar. El sol, a ratos, nos estuvo saludando.

Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil.
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil

Una vez más, cuando concluimos nuestros trabajos, nos colocamos para la foto de grupo mostrando los cuadernos de dibujo y dedicando un rato a hablar sobre lo realizado.

Cuadernos de dibujo en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
El grupo de dibujantes urbanos, posando para la tradicional foto.

Cuando finalizó la jornada programada nos dirigimos a un bar cercano, donde Antonio Morejón había reservado mesa. Comiendo juntos, pasamos un agradable rato de charla, no solo sobre dibujo, en el que compartimos vivencias y, sencillamente, disfrutamos del hecho de estar juntos. El tiempo evolucionó a caluroso y sobraron algunas prendas de abrigo que habíamos necesitado durante la mañana.

Gracias a mi amistad con el ponente, puede que mis comentarios vayan cargados de cierta subjetividad. Sin embargo, considero a Julián González de la Montaña un artista del dibujo urbano, con una técnica depurada, fresca y ágil, que dibuja lo que sea, cuando sea y siempre con unos resultados asombrosos. Especialista en perspectivas complicadas y eterno investigador de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos retos. Lo dicho, un artista.

Quiero finalizar este artículo con mi agradecimiento a Antonio Vicente Morejón, responsable de Tartessos Sketchers, por haber organizado la jornada. Igualmente a los participantes, artistas a los que admiro y con los que disfruto cada vez y al ponente, por compartir sus conocimientos, con los que todos aprendemos.

Compartiendo cartel con dos artistas, Julián González y Antonio Morejón.

Da gusto pasar un día como el de ayer.