El blog de Rafael Llácer

El pasado mes de febrero, celebramos el evento Saba2 de Usk Sevilla en el entorno de la Autoridad Portuaria y la Comandancia de Marina de Sevilla, como ya reflejé en estos artículos (1 y 2).

Una de las personas que asistió, el profesor de la Universidad de Sevilla y Arquitecto Técnico, además de urban sketcher Rafael Llácer Pantión, me comentó que escribiría un artículo en su blog sobre un elemento existente en la zona donde realizamos nuestros dibujos, la conocida Grúa Fairbairn.

Imagen que acompaña al artículo mencionado en este post, del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Hoy lo ha subido a su blog y me parecía justo agradecérselo comentándolo en este espacio, además de dar a conocer su blog, Miradas Dibujadas, lugar donde Rafael utiliza una interesante forma de dar a conocer historias de lugares y elementos de Sevilla, Cádiz y otras ciudades y lugares, a través del texto y de los dibujos que el propio autor realiza in situ. El blog comenzó su andadura en julio de 2013 y son muchos los artículos y dibujos que pueden disfrutarse.

Cabecera del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Recomiendo leer algunos de los artículos da Rafael, o todos ellos, y nada mejor que el fin de semana que hoy comienza para hacerlo.

Gracias, Rafael.

Una bonita jornada de dibujo

Cualquier persona es un artista en potencia y el arte puede expresarse en multitud de facetas.

Sin embargo, dominar una técnica artística y compartirla con otros, es menos común y eso fue lo que tuvimos la fortuna de poder disfrutar en el día de ayer, en un evento organizado por Tarterssos Sketchers, un grupo de aficionados al dibujo y el sketching urbano de la localidad sevillana de Camas.

El evento consistió en una ponencia del artista cacereño Julián González de la Montaña, persona con formación académica y experiencia como dibujante, en la que nos habló sobre su trayectoria como dibujante y pintor y cómo llegó al interesante mundo del Urban Sketching.

Julián González en plena ponencia. Imagen de @sketchingagil

Julián nos hablo de lo que supuso para él descubrir en una librería el libro del artista alemán Felix Scheinberger, a través del que conoció el Urban Sketching. Le modificó algunos parámetros que tenía y le invitó a experimentar y descubrir otras formas de crear arte dibujando, de manera más libre y fresca, dejando de lado ciertas normas. A partir de entonces, Julián se dedicó con interés y pasión a practicar esta técnica artística.

Nos reunimos en la Biblioteca Municipal de Camas, cercana a Sevilla, en una desapacible mañana de sábado y durante la charla, el grupo estuvo atento y participativo. El ponente nos habló de su trayectoria, desde sus primeros dibujos, su paso por escuelas de arte y su evolución como artista. Tras concluir el tiempo para lo meramente teórico, con multitud de ejemplos de trabajos realizados por Julián y comentarios variados sobre materiales, técnicas, trucos y procesos, nos propuso a los asistentes practicar lo comentado a través de un dibujo basado en una fotografía que había realizado en su localidad natal de Cáceres, que mostraba unas perspectivas poco habituales. La respuesta del grupo de asistentes fue la de sacar el material de dibujo y ponerse manos a la obra. En este mundo del dibujo urbano, las cosas se hacen así.

Imagen para la práctica, fotografía realizada por Julian González de la Montaña
El grupo, ante el reto de práctica propuesta por el ponente. Imagen de @sketchingagil.

Tras un rato de charla y comentarios sobre el trabajo realizado, así como visualizando y disfrutando de los cuadernos y materiales de dibujo que traía Julián, nos hicimos la tradicional fotografía de grupo, dentro de la propia sala.

Foto del grupo que asistió a la masterclass.

Lo pasamos bien, como siempre que nos reunimos para dibujar.

El programa de la mañana, continuaba con el desplazamiento a la cercana antigua estación de trenes de Camas, un precioso edificio que dejó de funcionar como estación ferroviaria en 1990 y que, afortunadamente, fue restaurado y forma parte de un parque local, para uso y disfrute de los ciudadanos. Un lujo que recomiendo conocer y dibujar.

La idea, una vez allí, era la de ubicarse para dibujar alguno de los edificios del entorno, con sus perspectivas, sus sombras y ángulos. El grupo, una vez más, se ubicó donde quiso y comenzó a dibujar. El sol, a ratos, nos estuvo saludando.

Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil.
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil

Una vez más, cuando concluimos nuestros trabajos, nos colocamos para la foto de grupo mostrando los cuadernos de dibujo y dedicando un rato a hablar sobre lo realizado.

Cuadernos de dibujo en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
El grupo de dibujantes urbanos, posando para la tradicional foto.

Cuando finalizó la jornada programada nos dirigimos a un bar cercano, donde Antonio Morejón había reservado mesa. Comiendo juntos, pasamos un agradable rato de charla, no solo sobre dibujo, en el que compartimos vivencias y, sencillamente, disfrutamos del hecho de estar juntos. El tiempo evolucionó a caluroso y sobraron algunas prendas de abrigo que habíamos necesitado durante la mañana.

Gracias a mi amistad con el ponente, puede que mis comentarios vayan cargados de cierta subjetividad. Sin embargo, considero a Julián González de la Montaña un artista del dibujo urbano, con una técnica depurada, fresca y ágil, que dibuja lo que sea, cuando sea y siempre con unos resultados asombrosos. Especialista en perspectivas complicadas y eterno investigador de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos retos. Lo dicho, un artista.

Quiero finalizar este artículo con mi agradecimiento a Antonio Vicente Morejón, responsable de Tartessos Sketchers, por haber organizado la jornada. Igualmente a los participantes, artistas a los que admiro y con los que disfruto cada vez y al ponente, por compartir sus conocimientos, con los que todos aprendemos.

Compartiendo cartel con dos artistas, Julián González y Antonio Morejón.

Da gusto pasar un día como el de ayer.

Entrevista al maestro, junio 2019

Este mes de junio, entrevisté al maestro Antonio Vicente Morejón Díez. Sevillano nacido en la cercana localidad de Camas, Antonio es un buen tipo, cordial y conversador, con el que me gusta hablar de nuestra afición común, el dibujo y el sketching.

Fanático y experto de los colores, cuenta con un interesante perfil en Facebook, denominado Colors Enthusiast in Watercolor, que recomiendo visitar. Es necesario enviar la solicitud y esperar la respuesta para formar parte del grupo.

Acompañando al maestro Antonio Vicente Morejón Díez

La entrevista la mantuvimos en su bar, el pasado 5 de junio de 2019 y la fotografía adjunta, en su domicilio, el 11 de junio por la tarde, donde quedamos para ver la enorme cantidad de materiales que atesora. Espectacular.

  • ¿Cuál es tu formación académica/profesional y a qué te dedicas?

Soy licenciado en Farmacia y estuve vinculado al ejército durante unos años. Mientras estudiaba, comencé a trabajar en la hostelería y aquí continuo, desde hace 28 años.

  • ¿Cómo comenzaste a dibujar y a hacer sketching y por qué?

En mi época estudiantil, me decanté por la rama científico-técnica y ahí descubrí el dibujo.

Posteriormente, tuve que ilustrar un cuento con acuarelas escolares para mi hija y me quedé encandilado con esa técnica pictórica de la que me considero autodidacta.

  • ¿Cuál es tu técnica más habitual cuando dibujas?

Normalmente, lápiz y acuarelas, aunque me gusta mucho la tinta. Estoy intentando dejar de utilizar el lápiz.

  • ¿Cada cuánto tiempo dibujas?

Intento hacerlo cada día, aunque sea un pequeño dibujo y suelo conseguirlo, aunque a veces, el trabajo me lo impide.

  • ¿Cuál es tu color favorito y por qué?

Para un fanático de los colores, limitar mi respuesta a uno solo es una incomodidad. Deberías haberme permitido al menos tres. De todas formas, voy a responderte que me quedo con el Siena Natural, por su versatilidad.

Me gustan los verdes suaves que se consiguen mezclando amarillos con algunos azules y los naranjas cuando la mezcla es con algunos tonos rojizos.

  • ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

Sin duda, la ciudad de Sevilla en todas sus facetas, los monumentos, los edificios, la gente, todo.

No me cansaré nunca de dibujar a Sevilla.

  • Seguro que tienes un kit de dibujo/sketching que siempre te acompaña, ¿de qué está compuesto?

Tengo muchos kits, aunque siempre llevo uno conmigo y en este, llevo un par de rotuladores calibrados, dos pinceles (uno de agua y otro de tipo viaje) y una pequeña caja de acurelas.

No siempre porto un cuaderno, a veces utilizo una hoja suelta u otro formato.

  • ¿Cuál es tu artículo favorito en tu kit de dibujo en la calle?

Un pincel clásico Da Vinci, Petit Gris, con punta de plata para dibujar directamente en el papel.

  • ¿Tienes alguna manía a la hora de dibujar?

Tengo manías, como todo el mundo. No me gusta el trazo inseguro, que yo llamo ´línea pelúa´ y suelo acotar los márgenes de la hoja donde vaya a realizar un dibujo.

  • Dime el nombre de un maestro o referencia para ti en el mundo del dibujo y el sketching

En acuarela, admiro a Joseph William Turner, John Constable y al recordado Terry Harrison. En sketching, a Arturo Redondo.

  • Te voy a pedir una obra para acompañar esta entrevista, ¿cuál me vas a enviar y por qué?
Obra seleccionada por Antonio Morejón para acompañar el artículo

El motivo de seleccionar esta obra es que fue la primera vez que realicé un estudio de color. Me centré en mezclar azules y amarillos para obtener diferentes tonalidades de verde. A partir de ese trabajo, han sido muchos los análisis sobre pigmentos y colores y muchos más los que espero completar.

  • ¿Alguna recomendación para los que comienzan en el mundo del dibujo y el sketching?

No desanimarse nunca y aprender de los errores.

En el mundo de la acuarela, pienso que es necesario dedicar toda una vida para medio dominarla.

Antes de finalizar, me complace compartir una hermosa imagen que me envió Antonio, en la que podemos apreciar, y disfrutar, de sus paletas de colores, en diferentes formatos (acuarela en tubo, en godets, lápices, ceras, …). Tuve la oportunidad de conocer esos materiales y muchos otros en mi visita a casa de Antonio. Una delicia:

No puedes dejar de mirar la imagen, ¿verdad?

Antonio Vicente Morejón Díez / @antonio_v_morejon_diez / Colours Enthusiasts in Watercolor en Facebook

Gracias, maestro.

Saba2 en la calle Feria

El sábado 8 de junio, se celebró el evento Saba2, convocado por UsK Sketchcrawl de Sevilla, al que finalmente asistimos 18 personas.

Nos citamos en la puerta de la iglesia de Omnium Sanctorum, la más antigua de Sevilla el objetivo era dibujar el entorno, en el que se encuentran el Mercado de la calle Feria, la Plaza de Calderón de la Barca y el Palacio de los Marqueses de la Algaba. Mucho bueno para dibujar.

Los dibujos de Carmen Cascales

Poco después de las 10:45 nos pusimos manos a la obra y comenzamos a trazar nuestros dibujos. No hacía mucho calor entonces, aunque más tarde se notó la subida de la temperatura.

Antonio Escalante continua su trabajo
Dibujando con un bolígrafo BIC
Antonio Morejón aplicando color a su trabajo
Algunos artistas buscando una perspectiva adecuada para sus sketches

Finalizamos los dibujos a las 13:30 y nos reunimos en la parte trasera del mercado, para hacernos la foto de grupo.

Imagen de los trabajos realizados
Foto del grupo

Tras charlar un rato y despedirnos, algunos nos fuimos a tomar algo en esa hora de intenso calor. En el mismo mercado hay un bar donde sirven un buen pescado y decidimos pasar a por unas sardinas a la plancha que estaban buenísimas.

De izquierda a derecha: Mercedes, María José, Antonio, Luís y yo

Otra oportunidad de compartir la mañana dibujando, conociendo a personas y disfrutando del dibujo y el sketching en un hermoso entorno.

Mi primer dibujo de la jornada, la ventana más antigua de Omnium Sanctorum, de 1249.
Una visión personal del patio interior del Palacio de los Marqueses de la Algaba
El tercer sketch del día, lo hice en el interior del Museo del Mudéjar. Es una vasija del siglo XIII

Un arroz con arte

El sábado 25 de mayo, tuve la fortuna de compartir un agradable rato con un grupo de artistas. El motivo, un arroz que preparó mi amigo y artista Antonio Vicente Morejón.

Nos reunimos para charlar, comer y, cómo no, dibujar, y todo salió fenomenal.

De izquierda a derecha: Alfonso Vázquez (@alfiponcho), Inma Lazo, Antonio Morejón, Mari Ángeles Parrilla, Arturo Redondo y yo.

Mientras Antonio preparaba el arroz, estuvimos charlando y dibujando, degustando unas cervezas bien frías y algo para comer.

La verdad es que da gusto compartir momentos con personas versadas en el dibujo y el sketching, con experiencia y buen hacer.

Inma Lazo, Arturo Redondo y Mari Ángeles Parrilla en plena faena
Alguno de los trabajos de Mari Ángeles Parrilla
El cocinero Antonio Morejón, según Inma Lazo
Alfonso Vázquez (@alfiponcho), Arturo Redondo y yo, pasando un buen rato

Dimos buena cuenta del excelente arroz que preparó Antonio y dedicamos la sobremesa a conversar sobre dibujo, sketching, pintura, técnicas, materiales y sobre todo, colores. Estando Antonio Morejón de por medio, es lo que toca.

Alfonso Vázquez y Antonio Morejón
Hasta el arroz estaba personalizado
El maestro Redondo en acción
El dibujo que realicé y algunos de los materiales

Me encanta participar en este tipo de reuniones y eventos, donde participo y aprendo de los que saben.

Gracias a todos. Gracias, Antonio.

Entrevista al maestro, mayo 2019

La entrevista la realizamos el pasado 8 de mayo en Lisboa, mientras degustábamos una exquisita cerveza, cómodamente sentados en un rincón de la biblioteca privada de Pedro Loureiro en la capital lusa, tras haber disfrutado de una cena en un restaurante junto a la Praça de Luiz de Camões.

Entrevistando a Pedro Loureiro
  • ¿Cuál es tu formación académica/profesional y a qué te dedicas?

Estoy licenciado en Arquitectura y trabajé durante ocho años en estudios. Luego fui ayudante de cocina durante dos años en Suecia.

Desde hace tres años, trabajo en Lisboa en una empresa como ilustrador de arquitectura.

  • ¿Cómo comenzaste a dibujar y a hacer sketching y por qué?

Dibujo desde niño, aunque comencé a dibujar más intensamente en mi época universitaria, con un amigo.

Solíamos salir de noche a beber y dibujar, ‘drink and draw’. Me gustan ambas cosas.

  • ¿Cuál es tu técnica más habitual cuando dibujas?

Dibujo directo con pluma y luego aplico acuarela.

  • ¿Cada cuánto tiempo dibujas?

Tengo que hacerlo todos los días debido a mi trabajo y, al menos una vez al día a nivel particular.

Cuando viajo, hago varios dibujos por día, muchos.

  • ¿Cuál es tu color favorito y por qué?

El azul cobalto y el burnt sienna, porque me resuelven muchas situaciones en mis dibujos.

Uno de los colores es caliente y el otro frío y me permiten efectos que quiero mostrar en mis sketches.

  • ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

Las personas con las que estoy.

  • Seguro que tienes un kit de dibujo/sketching que siempre te acompaña, ¿de qué está compuesto?

Una pluma recargable, una caja metálica de acuarelas de ocho colores, un cuaderno para acuarelas, a ser posible Hahnemühle, una esponja, dos o tres pinceles que lo me gusten mucho, porque en la mochila, suelen deteriorarse. Los buenos los tengo en casa. También llevo un bote de plástico pequeño, para el agua.

  • ¿Cuál es tu artículo favorito en tu kit de dibujo en la calle?

Sin duda, la pluma recargable Platinum Carbon.

  • ¿Tienes alguna manía a la hora de dibujar?

A veces siento horror vacui, aunque intento resistirme. No soy capaz de parar y quiero rellenar todo el espacio de la hoja en la que me encuentre trabajando.

  • Dime el nombre de un maestro o referencia para ti en el mundo del dibujo y el sketching

Mi compañero y amigo Pedro Alves y Eudes Correia, un acuarelista brasileño impresionante, maestro en un reciente curso.

  • Te voy a pedir una obra para acompañar esta entrevista, ¿cuál me vas a enviar?

Se trata de un sketch realizado el pasado noviembre de 2018 en Lagos, mi ciudad natal. Estuve dibujando las tareas de los pescadores al amanecer y quise plasmar lo relacionado con su trabajo, como el arrastre de las embarcaciones a tierra o la reparación de las redes.

Sketch de Pedro Loureiro, @pedromacloureiro
  • ¿Alguna recomendación para los que comienzan en el mundo del dibujo y el sketching?

Mucha paciencia. Dibujar es ver y es necesario disfrutar del proceso de llevar lo que ves a tu cuaderno. Los resultados llegan, con paciencia y tesón.

Pedro Loureiro / @pedromacloureiro

Gracias, maestro.

Entrevista al maestro, abril 2019

Con Julián, disfrutando de su exposición de trabajos en El Gran Café de Cáceres.

Comienzo con este artículo, una serie que he decidido titular Entrevista al maestro, porque se trata de eso, una serie de preguntas que nos permita conocer un poco a algunas de las personas que nos deleitan con su arte y sus obras en lo relativo a dibujo y Urban Sketching.

Tengo la fortuna de conocer a algunas de esas personas y me gusta compartir algo de sus perfiles en mi blog, de cara a entretener e ilustrar a los que tengan la amabilidad de leerlo.

La publicación de estas entrevistas será mensual y constará de 12 preguntas, las mismas a todos los maestros, en un formato ameno y que espero sea del agrado de los lectores del blog.

En esta primera entrevista vamos a preguntar al artista cacereño Julián González de la Montaña, una persona a la que conozco hace poco tiempo y por la que siento un profundo afecto, en su faceta artística y en la personal.

Vamos con la entrevista en sí, la cual realizamos el pasado 9 de abril en Cáceres, mientras disfrutábamos de una agradable cena en el restaurante La Minerva, en la Plaza Mayor de la hermosa ciudad extremeña y tras un interesante paseo por el centro histórico de la ciudad, en el que el maestro de indicó los mejores rincones para disfrutar del sketching.

  • ¿Cuál es tu formación académica/profesional y a qué te dedicas?

Estudié seis años en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Cáceres, donde aprendí a utilizar el carboncillo durante tres años y otras técnicas pictóricas, como el acrílico y el óleo. Posteriormente, me formé como delineante. Actualmente, me dedico a realizar estudios y proyectos de interiorismo y decoración.

  • ¿Cómo comenzaste a dibujar y a hacer sketching y por qué?

Cuando cursaba 1º de E.G.B., dibujaba en los libros y realizaba garabatos en cualquier papel que pasara por mis manos. Descubrí el Urban Sketching hace un par de años y ahora le dedico una parte importante de mi tiempo de dibujo a esa faceta artística.

  • ¿Cuál es tu técnica más habitual cuando dibujas?

Tinta y acuarela. Utilizo poco el lápiz y cuando lo hago, es solo para bocetar algunas líneas básicas de lo que vaya a dibujar.

  • ¿Cada cuánto tiempo dibujas?

Intento hacerlo cada día aunque a veces, las obligaciones me lo impiden. De todas formas, dibujo con mucha frecuencia.

  • ¿Cuál es tu color favorito y por qué?

El índigo, sin duda, por la magia que crea, tanto solo como complementando a otro color.

  • ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

La ciudad de Cáceres, con sus infinitos y hermosos rincones. Me gusta buscar las perspectivas más complicadas y plasmarlas en el cuaderno de dibujo.

  • Seguro que tienes un kit de dibujo/sketching que siempre te acompaña, ¿de qué está compuesto?

Una caja pequeña de acuarelas, con 10 colores, un cuaderno, portaminas, goma de borrar, un sacapuntas y uno o varios estilógrafos Micron.

  • ¿Cuál es tu artículo favorito en tu kit de dibujo en la calle?

A caja de acuarelas. Cuando la abro, me apasiono y suelo preguntarme qué voy a ser capaz de sacar de ahí.

  • ¿Tienes alguna manía a la hora de dibujar?

Siempre intento perfeccionar lo que dibujo, da igual que lo haya dado por concluido. Con muchas frecuencia caigo en la manía de hacer un trazo más y, en ocasiones, no logro mejorar lo ya acabado. Son manías.

  • Dime el nombre de un maestro o referencia para ti en el mundo del dibujo y el sketching

Durante mi etapa de estudiante de Bellas Artes, mi profesor Martínez Terrón, del que aprendí mucho de lo que sé. En el mundo del Urban Sketching, me gusta Felix Scheinberger.

  • Te voy a pedir una obra para acompañar esta entrevista, ¿cuál me vas a enviar?
Dibujo urbano de Julián González de la Montaña. Plaza Mayor de Cáceres. Torre de Bujaco. Derechos de autor, @jgdelamontana
  • ¿Alguna recomendación para los que comienzan en el mundo del dibujo y el sketching?

Constancia y no desesperar si los resultados no son los que uno querría. Nunca se debe tirar la toalla, y también una máxima que a veces incumplo: menos, es más.

Julián González de la Montaña / @jgdelamontana70

Gracias, maestro.

Exposición en Cáceres

El próximo 15 de marzo, el artista cacereño Julián González de la Montaña inaugura una exposición de sus obras sobre dibujo urbano en el Gran Café de Cáceres, ubicado en la calle San Pedro de Alcántara, 6, con teléfono de contacto 927 772 917.

Julián es diseñador de interiores, con formación académica relacionada con las bellas artes, que domina diversas técnicas pictóricas, como el acrílico, el óleo o la tinta y que lleva a un nivel superior el sketching urbano.

Ha dibujado muchos de los rincones de la hermosa ciudad de Cáceres y ahora expone algunos de esos trabajos.

Un ejemplo de trabajo de Urban Sketching de Julián González de la Montaña

Tuve la oportunidad de conocer a Julián hace unos meses y aunque pasamos un breve rato de charla en un café de la Plaza Mayor en una fría tarde de invierno, me quedó clara su altura, no solo como dibujante urbano, sino como persona y mantenemos contacto telefónico desde entonces. Un buen tipo.

Cartel de la exposición

La exposición se mantendrá abierta del 15 de marzo al 10 de abril de 2019 y recomiendo una visita a la misma, así como aprovechar para disfrutar de la interesante ciudad extremeña, ideal para dibujantes urbanos.

Usk Raia

El pasado lunes, tuve la ocasión de conocer a un par de personas relacionadas con el mundo del dibujo y el sketching en la localidad portuguesa de Elvas, en el Alto Alentejo portugués.

Miguel Silva (@oximoro.design) y João Luciano (@joaokorado) son dos buenos tipos, miembros fundadores de USK Raia y amigos de mi amigo Pedro Loureiro.

Con Miguel Silva (centro) y João Luciano, en Elvas

Aproveché mi paso por la ciudad, para conocerlos y pasar un rato hablando de nuestra afición común, mientras compartíamos una cerveza . Tanto Miguel como João, son apasionados por el dibujo, el diseño y el sketching y nuestra conversación se centró exclusivamente en los materiales, las técnicas, los motivos y los cuadernos, de los que compartimos todos los que llevábamos encima.

Ellos, junto a otros miembros, fundaron USK Raia, una curiosa e interesante iniciativa consistente en, como rezan en su página web, “una asociación sin fines lucrativos, que pretende promover el desenvolvimiento local a través del recurso fundamental de la cultura, el patrimonio y la naturaleza, como vectores de progeso socio-económico y ambiental de la Raya Alentejana”. Entiéndase la raya, como la zona fronteriza entre Portugal y España, ya que Elvas, se encuentra a solo 9 kilómetros de Badajoz y es continuo el tránsito de personas y bienes entre ambos lados de la frontera.

João Luciano en plena faena

Miguel y João me informaron sobre las actividades que realizan, a través del dibujo y la cultura y me pareció interesante conocerlas ya que, en estos tiempos, es poco frecuente encontrar iniciativas de esta índole, que fomentan el entendimiento de las culturas de lugares cercanos, con el mismo origen, y hacerlo a través de actividades lúdicas y educativas. Los felicito por ello. Un ejemplo a seguir.

https://www.instagram.com/uskraia/?hl=es

Desde USK Raia, han tenido la curiosa idea de realizar dibujos de la hermosa ciudad de Elvas, Patrimonio de la Humanidad, y colocarlos en los escaparates de los locales que, debido a las condiciones de crisis económica que vivimos, se han visto obligados a cerrar sus puertas. A pesar de la pena por el negocio cerrado, me gustó ver algunos escaparates decorados con dibujos de artistas locales.

Cada año, en USK Raia celebran un evento titulado Traço, International Drawing Festival do Alentejo, consistente en dibujar la ciudad, con multitud de actividades complementarias y que merece la pena visitar. Se celebra a finales de septiembre o primeros de octubre

Planning del evento Traços 2018, en Elvas, organizado por USK Raia

Elvas es una pequeña ciudad portuguesa, ubicada en la zona del Alto Alentejo, completamente llena de monumentos y que fue declarada por la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad en 2012. La historia de esta localidad, es muy interesante y es un lugar ideal para caminar sin saber hacia donde, con la certeza de que el caminante se va a topar continuamente con monumentos, fortificaciones, iglesias, plazas y un largo etcétera. Un lugar perfecto para el dibujante urbano, en el que seguro que le faltará tiempo para plasmar en su cuaderno toda la belleza de Elvas.

En Elvas, muy cerca de Badajoz, hay un grupo de personas que disfrutan de la cultura y el dibujo en un buen ambiente, rodeados de patrimonio y que merece la pena conocer.

Gracias a mi amigo Pedro Loureiro, miembro de USK Raia, por hablarme de Miguel Silva. Ha sido un suerte poder conocerlo. Volveremos vernos en breve y disfrutaremos juntos del dibujo, ya sea en España o en Portugal, que para eso somos ibéricos.

Sketch de la Plaza de Toros de Sevilla, realizado por Miguel Silva (@oximoro.design)
Bonito sketch, con una vista de Sevilla, con del Puente de Triana de y la Giralda al fondo, realizado por Miguel Silva (@oximoro.design)

Me siento parte de USK Raia y me felicito por haber pasado un rato tan agradable con esta buena gente.

Bonita manera de despedir el año

Ayer sábado, visitaba Sevilla mi amigo y maestro Pedro Loureiro, junto a su pareja y dos amigos. Venían a disfrutar del cambio de año en nuestra ciudad.

Montse y yo, aprovechamos la oportunidad para dar un paseo con ellos y mostrarles un poco de nuestra ciudad. Luego, nos fuimos a tomar algo a un bar cercano a la Catedral hispalense y se me ocurrió llamar a Javier Ariza para comentarle que Pedro estaba en la ciudad, por si querían pasar un rato juntos.

Lo mejor, es que Javier me dijo que se acercaba al lugar donde nos encontrábamos, donde llegó acompañado de Maribel Rojo, Nicolás Vázquez y Antonio Morejón, amigos a los que conozco de algún workshop.

Pasamos un rato estupendo, un grupo al que se incorporaron la hermana de Pedro y su marido y, como no podía ser de otra forma, justo antes de marcharnos, se realizó un sketch rápido para despedir el momento.

Los mejor, la reunión que mantuvimos, conversando, riendo, hablando de nuestra afición común y haciendo amigos, algo fundamental en la vida.

Algo improvisado con un resultado como el que se ve en la imagen adjunta en la que, todo hay que decirlo, faltan Patricia, Eduarda, Michelle, Montse, Francisco y Manel.

Feliz año nuevo y a por más momentos como el de ayer.