Bocetar con lo mínimo

El pasado fin de semana se me ocurrió proponer en el grupo de Facebook Amigos del Urban Sketching un ejercicio en el que los miembros del grupo comentaran y compartieran imágenes de lo que ellos consideran un kit básico mínimo para salir a dibujar a la calle.

Imagen del grupo de Facebook ‘Amigos del Urban Sketching’, propiedad del administrador.

Desde que entré en este apasionante mudo del boceto urbano, tengo claro que los dibujantes tienen, tenemos, la costumbre de ir acumulando materiales de todo tipo para utilizarlos cuando consideremos oportuno.

Lápices, plumas, rotuladores calibrados, pinceles, cuadernos y acuarelas, inundan los cajones y estantes de nuestras casas y soy consciente de que no todos a la vez ni siempre, el material se termina utilizando.

Queda claro que no es el mismo lo necesario atacar una obra de gran formato en tu rincón preferido de casa, que un boceto rápido en un cuaderno tamaño A6 mientras tomas un café en una terraza.

No obstante, mi experiencia me dice que normalmente vamos más cargados de lo necesario, llevamos artículos que solo hacen un viaje de ida y vuelta, sin salir del bolso o mochila que portes. Los que comparten mi afición por el dibujo urbano seguramente coincidirán conmigo..

Personalmente, recuerdo que me ocurría algo parecido a lo comentado y con el tiempo he ido optimizando lo que llevo para mis dibujos en la calle. Creo que he dado con un equilibrio entre cantidad, calidad y usabilidad. Es decir, lo que llevo conmigo, lo utilizo.

Así, propuse que se enviaran imágenes de los kits básicos y ha habido varias respuestas que comparto en este artículo.

Imagen compuesta por el administrador, Antonio David Gil.

En la imagen de arriba, vemos el kit que nos envió el bueno de Joaquín González Dorao, un artista del Urban Sketching, que con estos pocos materiales consigue trabajos realmente interesantes.

Recomiendo pasar por su perfil en Instagram o mi preferido, Youtube, donde publica sus vídeos. También dejo un enlace a su página web.

A continuación veremos la imagen que envió Juan Antonio López, cuyo perfil en Istagram recomiendo visitar.

Juan Antonio detalló en Facebook la relación de los materiales que utiliza:

Imagen copiada del perfil de Facebook Amigos del Urban Sketching
Materiales de Deazproyect Juan Antonio López

Con muy poco, Juan Antonio logra captar escenas y situaciones urbanas de una manera muy característica, como se aprecia en su perfil de Facebook.

Juan Antonio tiene la capacidad de captar diferentes elementos en un mismo trabajo, logrando unos resultados muy interesantes.

Otra persona que decidió participar en la propuesta, ha sido alguien que acaba de convertirse en componente del grupo, Miguel Ángel Cobreros Vime, que ha enviado una sencilla y curiosa respuesta sobre cual es su equipo mínimo para salir a dibujar:

En estos tiempos en los que la tecnología lo invade todo, también en la pintura y el dibujo han surgido nuevas opciones y una de ellas es la tableta digital, donde se están consiguiendo obras realmente interesantes, como algunas que podemos ver en perfil de Miguel Ángel en Facebook y de las que comparto un par a continuación:

imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime
imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime

Parece increíble conseguir este nivel de detalle con una tableta digital.

En fin, que con poco se puede conseguir mucho.

Gracias a Joaquín, Juan Antonio y Miguel Ángel por compartir sus imágenes y comentarios y a todos los que han leído el artículo.

Dibujando el río en la Semana de la Arquitectura

El pasado sábado, 10 de octubre, celebramos la XIX Semana de la Arquitectura 2020 que organiza el Colegio de Arquitectos de Sevilla y que, entre otras actividades, contaba con una jornada de boceto urbano titulada ‘El río redibujado’.

Cartel del evento, realizado por Miguel Ángel Cobreros Vime. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada, https://www.facebook.com/events/625165934860245)

El profesor de la Universidad de Sevilla y dibujante urbano José María Lerdo de Tejada fue el responsable de organizar una interesante mañana de dibujo con el río a su paso por Sevilla como protagonista.

El cuaderno apaisado de 12 páginas, listo para ser abierto. (imagen de Antonio David Gil)

Una vez nos entregaron los cuadernos apaisados de 12 páginas y recordadas las obligaciones de separación entre personas y obligación de llevar la mascarilla, nos ubicamos a lo largo de la bancada del río en la orilla de Sevilla y cada cual se puso a la tarea.

Algunos dibujantes en pleno trabajo artístico, cumpliendo con la separación entre personas. (imagen de Antonio David Gil)
Algunos dibujantes, aprovecharon parte del mobiliario urbano para organizar su material. (imagen de Antonio David Gil
Dibujando cerca del río. (imagen de Antonio David Gil)

Para mí es un reto completar un cuaderno en el que están unidas las páginas y estoy ilusionado con hacerlo por primera vez. Pondré todo de mi parte para que quede bien.

La mañana fue muy agradable en cuanto al tiempo y hubo quien tuvo de moverse del lugar cuando el sol comenzó a calentar.

A las 13:30 estaba prevista la fotografía del grupo a la altura del Puente de Triana, junto al monumento a la Tolerancia, aunque no acudieron todos los asistentes, que serían unos 60.

La foto de grupo, al finalizar la mañana. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada https://www.facebook.com/photo?fbid=3354057971297495&set=a.3354090991294193)

A partir de ahora, a completar el largo cuaderno con dibujos relacionados con la arteria esencial de Sevilla, su rio.

Tenemos tiempo hasta el próximo enero para entregar los cuadernos.

Pasamos una buena mañana con amigos dibujantes, algunos que no veía hacía tiempo y otros a los que tuve la oportunidad de conocer en persona.

Gracias a José María y a todas las personas que participaron en la organización del evento.

Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Nueva estación, nuevos dibujos. Llega el otoño.

Tras un verano diferente a los anteriores, llega una nueva estación a nuestra vida, el otoño.

Es un período en el que viviremos muchos cambios, como una importante disminución de las horas de luz, así como la ralentización de la naturaleza, preparada para el largo letargo invernal.

Pasamos de vestir con pocas prendas frescas y cómodas de colores claros, a ir añadiendo abrigo a nuestros cuerpos, capa a capa, con colores que tienden a oscurecerse más cada mes.

Llegan las lluvias, el frío y, en algunos lugares, incluso la nieve, comienza a oler a chimenea, en las casas, las luces permanecen más tiempo encendidas y regresan a tomar protagonismo con las bufandas, mantas, las calefacciones y los edredones.

En la cocina, los gazpachos y las frutas y ensaladas frías, dan paso a los guisos contundentes, las carnes de caza, los asados, las setas y calabazas y los frutos secos de la temporada, encabezados por nueces y castañas. Un café o chocolate caliente, una charla vespertina sentado a una mesa con amigos. Y una sabrosa tarta o unas galletas para acompañar la velada.

Es un tiempo de recogimiento y de estar en casa tras el ajetreo veraniego.

Sin embargo y a pesar de lo que piensan y dicen algunos, el otoño no tiene por qué ser un tiempo de tristeza o melancolía, menos aun para los dibujantes urbanos. Ahora podemos llevar a nuestros cuadernos imágenes que solo tendremos disponibles en este tiempo: árboles con hojas de cualquier color excepto el verde, campos cubiertos de hojas secas, efectos impactantes de los rayos del sol, ramas desnudas, montañas que parecen suspendidas sobre algodón, producido por la niebla, reflejos mágicos en los charcos, producto de la lluvia, nubes diferentes, fachadas húmedas, gente con paraguas, cielos grisáceos y así, un larguísimo etcétera.

Te dejo unas cuantas imágenes que he extraído de la página Pixabay, https://pixabay.com/es/, como ejemplo de lo que he comentado en los párrafos anteriores, con la intención de que te animes a salir a la calle y dibujar el otoño.

Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es

El otoño también es tiempo de dibujar. Coge tu cuaderno, tus materiales de dibujo y pintura (y un paraguas, por si acaso), abrígate y protégete del virus y disfruta de esta recién llegada estación del año.

Buenos dibujos otoñales.

Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Jackson’s Art

Mi amigo y artista Antonio Vicente Morejón, me comentó hace tiempo que conocía una web donde había material variado sobre bellas artes y que estaba bien surtido en lo relacionado con la acuarela. Se trata de la página británica Jackson’s Art, un espacio en el que podemos encontrar prácticamente de todo, con un buscador muy completo y con unos precios competitivos.

Captura de la pantalla de inicio de la web https://www.jacksonsart.com/es-es/

En el menú desplegable, se puede buscar de varias formas y el recorrido es muy cómodo. A la hora de elegir, cuentan con marca propia en muchos elementos, además de comercializar las más conocidas por todos.

Los plazos de entrega, con razonables y cuentan con materiales para todas las facetas artísticas relacionadas con el dibujo y la pintura.

Cuentan con perfiles en las principales redes sociales, por si te apetece seguirlos.

En Youtube, Instagram o Facebook.

Un buen lugar para adquirir nuestros productos para el sektching.

Una bonita jornada de dibujo

Cualquier persona es un artista en potencia y el arte puede expresarse en multitud de facetas.

Sin embargo, dominar una técnica artística y compartirla con otros, es menos común y eso fue lo que tuvimos la fortuna de poder disfrutar en el día de ayer, en un evento organizado por Tarterssos Sketchers, un grupo de aficionados al dibujo y el sketching urbano de la localidad sevillana de Camas.

El evento consistió en una ponencia del artista cacereño Julián González de la Montaña, persona con formación académica y experiencia como dibujante, en la que nos habló sobre su trayectoria como dibujante y pintor y cómo llegó al interesante mundo del Urban Sketching.

Julián González en plena ponencia. Imagen de @sketchingagil

Julián nos hablo de lo que supuso para él descubrir en una librería el libro del artista alemán Felix Scheinberger, a través del que conoció el Urban Sketching. Le modificó algunos parámetros que tenía y le invitó a experimentar y descubrir otras formas de crear arte dibujando, de manera más libre y fresca, dejando de lado ciertas normas. A partir de entonces, Julián se dedicó con interés y pasión a practicar esta técnica artística.

Nos reunimos en la Biblioteca Municipal de Camas, cercana a Sevilla, en una desapacible mañana de sábado y durante la charla, el grupo estuvo atento y participativo. El ponente nos habló de su trayectoria, desde sus primeros dibujos, su paso por escuelas de arte y su evolución como artista. Tras concluir el tiempo para lo meramente teórico, con multitud de ejemplos de trabajos realizados por Julián y comentarios variados sobre materiales, técnicas, trucos y procesos, nos propuso a los asistentes practicar lo comentado a través de un dibujo basado en una fotografía que había realizado en su localidad natal de Cáceres, que mostraba unas perspectivas poco habituales. La respuesta del grupo de asistentes fue la de sacar el material de dibujo y ponerse manos a la obra. En este mundo del dibujo urbano, las cosas se hacen así.

Imagen para la práctica, fotografía realizada por Julian González de la Montaña
El grupo, ante el reto de práctica propuesta por el ponente. Imagen de @sketchingagil.

Tras un rato de charla y comentarios sobre el trabajo realizado, así como visualizando y disfrutando de los cuadernos y materiales de dibujo que traía Julián, nos hicimos la tradicional fotografía de grupo, dentro de la propia sala.

Foto del grupo que asistió a la masterclass.

Lo pasamos bien, como siempre que nos reunimos para dibujar.

El programa de la mañana, continuaba con el desplazamiento a la cercana antigua estación de trenes de Camas, un precioso edificio que dejó de funcionar como estación ferroviaria en 1990 y que, afortunadamente, fue restaurado y forma parte de un parque local, para uso y disfrute de los ciudadanos. Un lujo que recomiendo conocer y dibujar.

La idea, una vez allí, era la de ubicarse para dibujar alguno de los edificios del entorno, con sus perspectivas, sus sombras y ángulos. El grupo, una vez más, se ubicó donde quiso y comenzó a dibujar. El sol, a ratos, nos estuvo saludando.

Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil.
Dibujando en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil

Una vez más, cuando concluimos nuestros trabajos, nos colocamos para la foto de grupo mostrando los cuadernos de dibujo y dedicando un rato a hablar sobre lo realizado.

Cuadernos de dibujo en la antigua estación de Camas. Imagen de @sketchingagil
El grupo de dibujantes urbanos, posando para la tradicional foto.

Cuando finalizó la jornada programada nos dirigimos a un bar cercano, donde Antonio Morejón había reservado mesa. Comiendo juntos, pasamos un agradable rato de charla, no solo sobre dibujo, en el que compartimos vivencias y, sencillamente, disfrutamos del hecho de estar juntos. El tiempo evolucionó a caluroso y sobraron algunas prendas de abrigo que habíamos necesitado durante la mañana.

Gracias a mi amistad con el ponente, puede que mis comentarios vayan cargados de cierta subjetividad. Sin embargo, considero a Julián González de la Montaña un artista del dibujo urbano, con una técnica depurada, fresca y ágil, que dibuja lo que sea, cuando sea y siempre con unos resultados asombrosos. Especialista en perspectivas complicadas y eterno investigador de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos retos. Lo dicho, un artista.

Quiero finalizar este artículo con mi agradecimiento a Antonio Vicente Morejón, responsable de Tartessos Sketchers, por haber organizado la jornada. Igualmente a los participantes, artistas a los que admiro y con los que disfruto cada vez y al ponente, por compartir sus conocimientos, con los que todos aprendemos.

Compartiendo cartel con dos artistas, Julián González y Antonio Morejón.

Da gusto pasar un día como el de ayer.

Comienza la temporada 19-20

Ayer comenzó la temporada 2019-2020 de Saba2, una cita, el segundo sábado de cada mes, organizada por Usk Sevilla, a la que puede acudir cualquiera que desee pasar un rato agradable, rodeado de aficionados (y apasionados) al dibujo urbano.

En la dirección de correo usksevilla@gmail.com, se puede enviar una solicitud para recibir información sobre el grupo y sus actividades.

En cada ocasión, se buscan lugares de Sevilla donde reunirnos y plasmar lo que vemos en nuestros cuadernos, da igual la técnica y el formato.

En la ocasión de este ejercicios, nuestro compañero Nicolás Vázquez nos citó en el Parque Magallanes, junto al río y las torres Sevilla y Schindler, en el entorno de la Isla de la Cartuja, que acogió la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Hacía calor, aunque buscando las sombras que nos proveían los árboles, pudimos colocar nuestras sillas y desplegar el material que cada cual portaba. Desde las 10 y hasta las 13 horas, estuvimos trasladando a nuestros cuadernos nuestro arte. Pasamos de 30 las personas que acudieron en esta ocasión.

A las 13 horas y como es tradición, agrupamos nuestros cuadernos para fotografiarlos y comentar los trabajos realizados.

El grupo de dibujantes del Saba2 de octubre de 2019, organizado por Usk Sevilla

Luego, algunos se marcharon y otros fueron a refrescar el gaznates y a comentar la mañana, que fue realmente entretenida.

Algunos de los hermosos trabajos de los participantes:

El dibujo de Antonio Vicente Morejón
El dibujo de José Miguel Calleja
Antes de la fotografía de grupo, colocando y observando los cuadernos

El 9 de noviembre, la edición del mes correrá a cargo de Maribel Rojo, que nos citará en el Mercadillo del Arte, a los pies del Puente de Triana, con muchas posibilidades para dibujar.

En mi caso particular, tuve un error con la tinta que utilicé en mi primer dibujo, que no admitía agua y me fastidió la aplicación de la acuarela. De todas formas, lo disfruté y pude hacer otros dos dibujos, estos solo con lápiz y acuarela. De lo que se trata es de dibujar.

Boceto de la Torre Schindler, antes del fiasco de la tinta.

Vídeos para aprender y disfrutar

Además de dibujar lo que puedo, me gusta ver trabajos de otros en diversos medios, sobre todo en Facebook e Instagram.

Desde que comencé en este interesante mundo del sketching, soy asiduo a determinados canales de Youtube donde algunos Artistas, con mayúscula, comparten sus trabajos y a través de los cuales, se disfruta y se aprende. Un lujo.

Recientemente he descubierto a Chris Petri, un norteamericano de Nueva Jersey, que cuenta con más de 300 vídeos en su canal, en los cuales comenta (en inglés) y describe lo que va creando, comenzando con lápiz, utilizando colores conocidos por todos y obteniendo unos resultados realmente buenos y todo, en un formato pequeño de papel. ideal para aprender y practicar.

Entre los temas que comparte, podemos disfrutar de tutoriales sobre dibujos con paletas limitadas, paisajes, obras con colores brillantes, mezclas de colores, mojado sobre mojado, paso a paso y un largo etcétera

El canal de Chris Petri en Youtube.

Adjunto un vídeo del canal, para que puedas disfrutar de lo que he comentado:

Vídeo del canal de Chris Petri en Youtube. Derechos reservados.

Y voy a comentar otro canal que me parece igualmente interesante para los practicantes del dibujo y el sketching. Se trata de Linescapes, un lugar donde se pueden ver más de 70 vídeos relacionados con el dibujo, sobre todo de paisajes y en los que, de una manera muy sencilla de dibujar, se ve cómo va apareciendo la obra.

Dentro de los vídeos del canal, hay algunos que tocan temas específicos, como ‘cómo dibujar montañas’, ‘dibujar con un rotulador’, ‘dibujar la lluvia’ o ‘cómo dibujar arquitectura con rotulador’. Muchas opciones para aprender a dibujar lo que nos guste.

Hay entrevistas a ilustradores, consejos para utilizar la rueda de color y vídeos para dibujar con lápices acuarelables y normalmente, acompañados por música. En fin, un canal para no aburrirse.

El canal de Linescapes en Youtube.

Adjunto un vídeo del canal, para que puedas disfrutar de lo que he comentado:

Vídeo del canal Linescapes de Youtube. Derechos reservados

Estos son solo dos opciones de canales en Youtube donde aprender, de una manera cómoda e interesante.

De compras en Sevilla

En este blog, he dejado alguna reseña sobre tiendas de Bellas Artes que he visitado en diversos lugares y que considero que son referencia a la hora de adquirir materiales para esta nuestra afición común al dibujo, la pintura y el sketching.

Así, hay un artículo publicado sobre ‘De tiendas en Porto’, con referencias a mis dos tiendas favoritas en esa hermosa ciudad portuguesa y otro, titulado ‘Entre Pedros en Lisboa’, donde cito mi primera visita a Ponto das Artes, un auténtico paraíso para los aficionados y los maestros de las Bellas Artes. Imprescindible. Siempre que visito Lisboa, intento pasarme.

Hoy escribo sobre un lugar físicamente más cercano para mí, ya que se encuentra en Sevilla, concretamente en la calle Amor de Dios, 27 (teléfono +34954386554), cercana a la Facultad de Bellas Artes, en el centro de la capital hispalense. Sa tata de Casa Carreras, un clásico en la ciudad, desde que fue fundada en 1943.

Casa Carreras es un lugar donde el visitante recibe un trato agradable y cordial, por parte del personal que la atiende y asesora al cliente de una manera profesional.

Es una tienda en la que se puede encontrar de todo, desde lienzos, pinturas para todo tipo de técnicas, materiales auxiliares, donde los productos son de calidad y donde hay opciones para todo tipo de presupuestos.

Fachada de Casa Carreras
Detalle del escaparate de Casa Carreras

Para los practicantes del dibujo, la acuarela y el sketching, es una cita obligada a la hora de reponer materiales, comprar lo último en pinceles, acuarelas o cuadernos en diverso formato. Me gusta el ambiente abigarrado de la tienda, como se ve en alguna de las fotografías que realicé en mi última visita. Le confiere al local carácter y mejora el ambiente bohemio y artístico.

Con un horario muy amplio y una buena relación precio-calidad, Casa Carreras es un lugar que recomiendo si vives en Sevilla o alrededores. Si no es así, ya tienes un motivo para viajar a esta hermosa ciudad, visitar la tienda y dedicar un buena rato a dibujar. No hay excusas.

Una vista del interior de la tienda

Vista del interior del tienda

Me gusta un espacio que tienen en la web, dedicada a algo fundamental, la carta de colores. La comparten para todo tipo de técnica y facilita la elección de diversas tonalidades a la hora de planificar la compra de material para nuestros trabajo.

Incluye secciones por marca, así como para lápices, marcadores y rotuladores, entre otros.

Adjunto una imagen, en la que pulsando, lleva al espacio dedicado a las acuarelas Winsor&Newton Artist:

El equipo de profesionales y amantes de las Bellas Artes que regenta Casa Carreras: