Acerca de Antonio David Gil

Madrugador, lector impenitente, runner, friki tardío, viajero incansable y urban sketcher, necesito estar continuamente aprendiendo para sentirme bien. Aficionado a muchas cosas, trabajador desde siempre, enamorado y moderadamente feliz, que ya es mucho. Crítico con todo lo que me parece criticable, siempre con argumentos. Defiendo la libertad individual, la propiedad privada y los impuestos bajos y abomino de los que dedican su vida a engañar a los demás.

Bocetar con lo mínimo

El pasado fin de semana se me ocurrió proponer en el grupo de Facebook Amigos del Urban Sketching un ejercicio en el que los miembros del grupo comentaran y compartieran imágenes de lo que ellos consideran un kit básico mínimo para salir a dibujar a la calle.

Imagen del grupo de Facebook ‘Amigos del Urban Sketching’, propiedad del administrador.

Desde que entré en este apasionante mudo del boceto urbano, tengo claro que los dibujantes tienen, tenemos, la costumbre de ir acumulando materiales de todo tipo para utilizarlos cuando consideremos oportuno.

Lápices, plumas, rotuladores calibrados, pinceles, cuadernos y acuarelas, inundan los cajones y estantes de nuestras casas y soy consciente de que no todos a la vez ni siempre, el material se termina utilizando.

Queda claro que no es el mismo lo necesario atacar una obra de gran formato en tu rincón preferido de casa, que un boceto rápido en un cuaderno tamaño A6 mientras tomas un café en una terraza.

No obstante, mi experiencia me dice que normalmente vamos más cargados de lo necesario, llevamos artículos que solo hacen un viaje de ida y vuelta, sin salir del bolso o mochila que portes. Los que comparten mi afición por el dibujo urbano seguramente coincidirán conmigo..

Personalmente, recuerdo que me ocurría algo parecido a lo comentado y con el tiempo he ido optimizando lo que llevo para mis dibujos en la calle. Creo que he dado con un equilibrio entre cantidad, calidad y usabilidad. Es decir, lo que llevo conmigo, lo utilizo.

Así, propuse que se enviaran imágenes de los kits básicos y ha habido varias respuestas que comparto en este artículo.

Imagen compuesta por el administrador, Antonio David Gil.

En la imagen de arriba, vemos el kit que nos envió el bueno de Joaquín González Dorao, un artista del Urban Sketching, que con estos pocos materiales consigue trabajos realmente interesantes.

Recomiendo pasar por su perfil en Instagram o mi preferido, Youtube, donde publica sus vídeos. También dejo un enlace a su página web.

A continuación veremos la imagen que envió Juan Antonio López, cuyo perfil en Istagram recomiendo visitar.

Juan Antonio detalló en Facebook la relación de los materiales que utiliza:

Imagen copiada del perfil de Facebook Amigos del Urban Sketching
Materiales de Deazproyect Juan Antonio López

Con muy poco, Juan Antonio logra captar escenas y situaciones urbanas de una manera muy característica, como se aprecia en su perfil de Facebook.

Juan Antonio tiene la capacidad de captar diferentes elementos en un mismo trabajo, logrando unos resultados muy interesantes.

Otra persona que decidió participar en la propuesta, ha sido alguien que acaba de convertirse en componente del grupo, Miguel Ángel Cobreros Vime, que ha enviado una sencilla y curiosa respuesta sobre cual es su equipo mínimo para salir a dibujar:

En estos tiempos en los que la tecnología lo invade todo, también en la pintura y el dibujo han surgido nuevas opciones y una de ellas es la tableta digital, donde se están consiguiendo obras realmente interesantes, como algunas que podemos ver en perfil de Miguel Ángel en Facebook y de las que comparto un par a continuación:

imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime
imagen del perfil en Facebook de Miguel Ángel Cobreros Vime

Parece increíble conseguir este nivel de detalle con una tableta digital.

En fin, que con poco se puede conseguir mucho.

Gracias a Joaquín, Juan Antonio y Miguel Ángel por compartir sus imágenes y comentarios y a todos los que han leído el artículo.

Dibujando el río en la Semana de la Arquitectura

El pasado sábado, 10 de octubre, celebramos la XIX Semana de la Arquitectura 2020 que organiza el Colegio de Arquitectos de Sevilla y que, entre otras actividades, contaba con una jornada de boceto urbano titulada ‘El río redibujado’.

Cartel del evento, realizado por Miguel Ángel Cobreros Vime. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada, https://www.facebook.com/events/625165934860245)

El profesor de la Universidad de Sevilla y dibujante urbano José María Lerdo de Tejada fue el responsable de organizar una interesante mañana de dibujo con el río a su paso por Sevilla como protagonista.

El cuaderno apaisado de 12 páginas, listo para ser abierto. (imagen de Antonio David Gil)

Una vez nos entregaron los cuadernos apaisados de 12 páginas y recordadas las obligaciones de separación entre personas y obligación de llevar la mascarilla, nos ubicamos a lo largo de la bancada del río en la orilla de Sevilla y cada cual se puso a la tarea.

Algunos dibujantes en pleno trabajo artístico, cumpliendo con la separación entre personas. (imagen de Antonio David Gil)
Algunos dibujantes, aprovecharon parte del mobiliario urbano para organizar su material. (imagen de Antonio David Gil
Dibujando cerca del río. (imagen de Antonio David Gil)

Para mí es un reto completar un cuaderno en el que están unidas las páginas y estoy ilusionado con hacerlo por primera vez. Pondré todo de mi parte para que quede bien.

La mañana fue muy agradable en cuanto al tiempo y hubo quien tuvo de moverse del lugar cuando el sol comenzó a calentar.

A las 13:30 estaba prevista la fotografía del grupo a la altura del Puente de Triana, junto al monumento a la Tolerancia, aunque no acudieron todos los asistentes, que serían unos 60.

La foto de grupo, al finalizar la mañana. (imagen del perfil en Facebook de José María Lerdo de Tejada https://www.facebook.com/photo?fbid=3354057971297495&set=a.3354090991294193)

A partir de ahora, a completar el largo cuaderno con dibujos relacionados con la arteria esencial de Sevilla, su rio.

Tenemos tiempo hasta el próximo enero para entregar los cuadernos.

Pasamos una buena mañana con amigos dibujantes, algunos que no veía hacía tiempo y otros a los que tuve la oportunidad de conocer en persona.

Gracias a José María y a todas las personas que participaron en la organización del evento.

Equipo básico para dibujar y pintar. Nada sobra, nada falta.

A los que salimos a la calle a dibujar, nos gusta ir bien provistos de materiales suficientes para cubrir las necesidades que surjan.

Son muchos los artículos que consideramos útiles, incluso imprescindibles en nuestras salidas, aunque si uno hace un ejercicio de reflexión y análisis, normalmente vamos cargados con mucho más de lo que realmente utilizamos. En alguna de mis salidas a dibujar en grupo, han sido muy escasas las ocasiones en las que he visto a alguien que porte lo necesario y nada más. Dos o tres casos.

Hace unos días me encontré mirando con interés de observación una de las mochilas que suelo utilizar para salir a dibujar y me propuse crear un equipo con lo necesario y nada más.

Me puse manos a la obra y tras varios ‘esto también’, ‘bueno, no’, ‘esto…, no’, ‘aquello sí que lo llevaré’ y similares, revisé los cajones y baldas donde tengo el material y, en un rato, completé un kit básico para salir a bocetar, en el que no falta de nada y, lo más importante, no sobra nada. Ví que podía portarlo en mi mochila habitual, comprobando con satisfacción que el peso era ligeramente inferior a lo acostumbrado y decidí probarlo en el terreno al día siguiente, con resultado positivo.

Algo que valoro es el soporte rígido de madera, que hace más cómodo el dibujo y evita movimientos indeseados cuando apoyamos el cuaderno sobre las piernas.

Hoy, tras tres salidas con este equipo básico, me encuentro satisfecho y me apetece compartir con los amables lectores mi experiencia, así como los materiales.

Materiales que componen el equipo básico
Detalle de la zona superior
Listo para dibujar y aplicar color.
Formato práctico y sencillo de montar y desmontar
Los pequeños contenedores para el agua, cumplen bien su función

Un pequeño bote es suficiente para rellenar varias veces los contenedores de agua

Materiales para dibujar en un cuaderno tamaño A5 en formato retrato (vertical)

– Un panel de aglomerado de madera de tamaño 30 cms. de largo por 20 cms. de alto. Lo compré hace tiempo para otro fin en una tienda cercana por un precio menor a 1 €.

– Un trozo de esponja, toalla o material absorbente para eliminar agua y pintura del pincel.

– Un clip metálico grande, que pueda sujetar la caja de acuarelas al panel de madera.

– Uno o dos recipientes para contener agua. Los que aparecen son plásticos unidos en un soporte metálico y los adquirí en Lisboa por un precio de unos 5 €. Los hay metálicos, también con soporte, con más capacidad.

– Un pequeño bote con agua, para rellenar los contenedores.

– Dos clips metálicos para sostener el cuaderno de dibujo.

El primer trabajo que realicé con el kit básico

Con este material y algo más, como un lapicero, un calibrado o pluma, un par de pinceles y una goma (si utilizas lápiz), solo necesitas un motivo para dibujar. Si quieres hacerlo sentado, añade un trípode o silla plegable.

Es algo muy simple, aunque pienso que útil.

Ahora estoy ideando un soporte de madera para el cuaderno en tamaño A5, aunque en formato apaisado, que será similar, aunque algo más ancho. El panel, ya lo tengo, igualmente económico y simple. El resto de materiales, los mismos.

¿Qué te parece?

Nueva estación, nuevos dibujos. Llega el otoño.

Tras un verano diferente a los anteriores, llega una nueva estación a nuestra vida, el otoño.

Es un período en el que viviremos muchos cambios, como una importante disminución de las horas de luz, así como la ralentización de la naturaleza, preparada para el largo letargo invernal.

Pasamos de vestir con pocas prendas frescas y cómodas de colores claros, a ir añadiendo abrigo a nuestros cuerpos, capa a capa, con colores que tienden a oscurecerse más cada mes.

Llegan las lluvias, el frío y, en algunos lugares, incluso la nieve, comienza a oler a chimenea, en las casas, las luces permanecen más tiempo encendidas y regresan a tomar protagonismo con las bufandas, mantas, las calefacciones y los edredones.

En la cocina, los gazpachos y las frutas y ensaladas frías, dan paso a los guisos contundentes, las carnes de caza, los asados, las setas y calabazas y los frutos secos de la temporada, encabezados por nueces y castañas. Un café o chocolate caliente, una charla vespertina sentado a una mesa con amigos. Y una sabrosa tarta o unas galletas para acompañar la velada.

Es un tiempo de recogimiento y de estar en casa tras el ajetreo veraniego.

Sin embargo y a pesar de lo que piensan y dicen algunos, el otoño no tiene por qué ser un tiempo de tristeza o melancolía, menos aun para los dibujantes urbanos. Ahora podemos llevar a nuestros cuadernos imágenes que solo tendremos disponibles en este tiempo: árboles con hojas de cualquier color excepto el verde, campos cubiertos de hojas secas, efectos impactantes de los rayos del sol, ramas desnudas, montañas que parecen suspendidas sobre algodón, producido por la niebla, reflejos mágicos en los charcos, producto de la lluvia, nubes diferentes, fachadas húmedas, gente con paraguas, cielos grisáceos y así, un larguísimo etcétera.

Te dejo unas cuantas imágenes que he extraído de la página Pixabay, https://pixabay.com/es/, como ejemplo de lo que he comentado en los párrafos anteriores, con la intención de que te animes a salir a la calle y dibujar el otoño.

Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es
Imagen de pixabay.com/es

El otoño también es tiempo de dibujar. Coge tu cuaderno, tus materiales de dibujo y pintura (y un paraguas, por si acaso), abrígate y protégete del virus y disfruta de esta recién llegada estación del año.

Buenos dibujos otoñales.

Acrílicos, ¿por qué no?

Mi experiencia en el apasionante mundo del dibujo y la pintura, es corta en el tiempo y limitada en cuanto a cantidad. Sin embargo, con el paso de los cuadernos y a base de práctica y adaptación de los consejos que solicito, parece que la evolución es buena y me voy sintiendo moderadamente satisfecho con lo que consigo.

Hace un tiempo, me valoraba con 1 sobre 10, ahora lo hago con un 2. Podríamos decir que progreso adecuadamente.

Tengo claro que me gusta el sketching urbano en cuaderno y me apasiona el dibujo con lápiz y tinta y finalmente la aplicación de la acuarela. No tengo intención de dejar esa técnica, por muchos motivos, como pueden ser la comodidad de llevar siempre un kit básico, lo poco costoso que es el material necesario, la libertad en la expresión, las inagotables posibilidades de practicarla cuando y donde se quiera o lo satisfactorio del resultado que, además, no suele llevar un tiempo excesivo. Todo ventajas, eso pienso.

Sin embargo, mi natural interés por aprender y la cantidad de contenido artístico que veo en diversos medios, me ha creado la inquietud de experimentar con otra técnica artística relacionada con la pintura, el acrílico.

Había leído y visto mucho sobre la materia y he disfrutado de algunas obras realmente buenas, aunque no había sentido la curiosidad de probar. Ahora lo he hecho y, hace solo un rato, he realizado mis primeros trazos con pintura acrílica, motivo que quería compartir con todos los amables lectores de este espacio.

De izquierda a derecha: Amarillo Azo Claro, Magenta Primario, Cian Primario y Blanco Titanio, todos de la marca Amsterdam (Standar Series)

He utilizado unos pocos colores que tengo en una caja de madera, con unos pinceles específicos para acrílico, una brocha y una espátula y el resultado es el que aparece en la siguiente imagen.

Primera prueba con pintura acrílica, pura mancha.

Ha sido solo probar y sentir cómo se pinta con acrílico, algo que hago por primera vez. He trazado lineas aquí y allá sin orden, con pincel, brocha y espátula, superponiendo colores, mezclando en la paleta, colores puros, con un poco de agua, con más agua. Sinceramente, me he sentido bien y me ha parecido una grata experiencia, comprobando que la pintura al acrílico permite mucha expresividad y libertad en el trazo (reconozco que me ha encandilado la espátula) y creo que continuaré dedicando algo de tiempo a evolucionar también en este arte pictórico. ¿Por qué no?

Los colores primarios, más el blanco, utilizados para realizar esta primera prueba con acrílicos.

He utilizado como soporte un papel Arches de 300 grs., 100% algodón, con buen resultado.

Las mezclas de los colores son similares a las que hago con la acuarela, si bien en el acrílico es el blanco el que sirve para aclarar un tono y se pueden superponer los colores, una vez seca la capa anterior.

Y hablando de secado, he comprobado que los colores puros, aplicados con pincel o brocha, secan a una velocidad increíble. Sin embargo, cuando he utilizado la espátula, he comprobado que el grueso de la pintura aplicada por este método, tarda más en secar.

Tengo un frasco de medium, Acrylic Medium Glossy, de la marca Talens, para utilizar con los colores y que retarden el secado, permitiendo realizar más técnicas. Aun no lo he probado.

En fin, una buena experiencia artística aunque, insisto, mi técnica preferida, es la del sketching.

Aprovechando el tiempo de confinamiento

Tras un largo período sin publicar en la web y después de haber pasado el período de confinamiento obligatorio al que hemos sido sometidos, he pensado escribir sobre las actividades relacionadas con el dibujo y la pintura que he realizado durante casi 100 días.

Ante la imposibilidad de salir o viajar, he aprovechado para profundizar en mi interés por aprender a dibujar y pintar acuarela. Así, he centrado mis estudios e investigaciones en varios soportes: libros (físicos y electrónicos), cursos online y vídeos.

Libros

En cuanto a los libros, he recurrido al formato de papel, con nuevos títulos y repaso a otros ya comprados y leídos con anterioridad.

Alphonso Dunn

La imagen siguiente, es la portada del libro de Alphonso Dunn, un artista estadounidense que domina la técnica del dibujo a tinta, consiguiendo obras realmente maravillosas.

Recomiendo echar un vistazo a su perfil en Instagram y, por supuesto, leer el libro, así como su continuación (segunda imagen), que es un cuaderno de ejercicios, para poner en práctica todo lo aprendido con el primer título.

Si se pone interés en los ejercicios, se consiguen resultados. Al menos, a mí me ha funcionado.

Libro de Alphonso Dunn, ISBN de origen: 0997046538
Libro de Alphonso Dunn, ISBN-10: 0997046503
ISBN-13: 978-0997046502

Stephanie Bower

Hace ya tiempo que adquirí el interesante libro sobre perspectiva de la artista radicada en Seattle, USA Stephanie Bower, que he consultado en varias ocasiones y que he vuelto a releer por completo.

Para los que tenemos dificultad a la hora de dibujar la prespectiva, es una herramienta fundamental.

He tenido la fortuna de completar la formación con Stephanie a través de un curso online en una plataforma, de la que escribiré más adelante.

Me gusta el estilo de Stephanie Bower y sus obras, así como cualquier información o curso relacionado con ella, lo sigo con interés. Su web, es muy interesante.

Libro de Stephanie Bower, ASIN: B07QNSPV81

Terry Harrison

El primer libro sobre pintura a la acuarela que compré fue el que comento a continuación. Su autor, el británico Terry Harrison, era un enamorado y un investigador de la acuarela, que por desgracia falleció en 2017, tras batallar con el cáncer.

La página web de Harrison, es un lugar de visita obligada para los amantes de la acuarela y el libro que compré, significó para mí el inicio de mi afición por este arte plástico.

Libro de Terry Harrison, ISBN-10: 8498745640 ISBN-13: 978-8498745641

Imprescindible.

Huebner

Mi amigo y maestro cacereño Julián González, me recomendó que comprara el libro de un artista alemán que desconocía por entonces, Jens Hübner, titulado ‘Cuaderno de Urban Sketching’. Me hice con él y me resultó de utilidad para soltarme con algunas trazos y técnicas.

El artista, fresco y dinámico en sus trabajos, sugiere ejercicios sencillos que, en mi caso, me facilitaron soltarme en algunos aspectos.

El formato, muy cómodo para llevar encima, permite consultar cuantas dudas tenga el sketcher, además de contar con páginas específicas para realizar los ejercicios directamente. Muy útil e instructivo.

Libro de Jens Hübner, ISBN-10: 8425231574 ISBN-13: 978-8425231575

Bruno Molière

El artista Bruno Mollière ha publicado un libro con el título de ‘La Perspectiva en urban sketching’, que me ha resultado igualmente útil, por la claridad de los fundamentos de la perspectiva, así como por los gráficos que incluyen las imágenes, que facilitan la puesta en práctica de los aprendido.

Sencillo y útil.

Libro de Bruno Mollière, ASIN: B07KWBHLW4

En formato electrónico y sobre todo, a través de la plataforma ISSUU, he leído los siguientes títulos:

Logo plataforma de contenido y publicaciones http://www.issuu.comhttps://issuu.com/home/publisher

1. Técnicas básicas de acuarela, de Greg Albert y Raquel Wolf

2. Mastering the watercolor wash, de Joe García

3. Drawing for absolute beginner, Mark and Mary Willenbrink

4. Watercolor workshop, de Glynis Barnes-Mellish

Cursos online

Plataforma Craftsy/Bluprint

El gran descubrimiento de formación audiovisual del período de confinamiento obligatorio y la posterior evolución a través de las denominadas fases, ha sido Blueprint/Crafsty, una plataforma de formación a través de vídeos, que incluye multitud de materias para la creación y desarrollo de artistas de muchas materias.

Así, existen cursos como los que aparecen en la imagen adjunta:

https://www.mybluprint.com/techniquesearch

Como lo que nos interesa es lo relacionado con el dibujo, la acuarela, el sketching y el lettering, puedo decir que son variadas las opciones que tiene el alumno. En mi caso, he disfrutado con los cursos impartidos por:

Shari Blaukopf, Marc Taro Holmes, Suma CM, Steven Reddy, Matt Brehm y, por supuesto, Stephanie Bower, que cuenta con varias formaciones.

Hace un mes, recibí un email en el que me comunicaban que la plataforma dejaría de estar disponible a partir del próximo 31 de octubre, lo que me entristeció. No obstante, dos semanas después, me alegré de recibir otro correo electrónico, en el que me informaban que una empresa se había hecho cargo de reflotar la plataforma y garantizaba la continuidad de la misma. Una alegría.

Dos comentarios sobre Blueprint: los cursos son en inglés y el acceso es mediante suscripción anual, al menos hasta ahora.

https://www.mybluprint.com/

Vídeos

Siempre he valorado la información a través de vídeo, más aun cuando se trata de formación artística. EL formato vídeo permite al alumno ver lo que el maestro explica, lo que facilita la asimilación de las ideas.

En este tiempo, me he vuelto consumidor habitual de vídeo en Youtube sobre temas relacionados con el dibujo, la pintura a la acuarela y el urban sketching y voy a permitirme recomendar tres canales de otros tantos artistas, de los que estoy aprendiendo mucho:

Hangel Montero

Imprescindible visitar la página de este galardonado artista granadino, del que ya he escrito en este espacio.

Multitud de vídeos, clases, recomendaciones y charlas, muy amenas e instructivas.

María del Mar Robert

Su página, Acuarela sin miedos, es un lugar donde aprender mucho y bien sobre acuarela, de una manera amena y agradable.

Juan Linares

Este artista barcelonés, no ha parado de editar vídeos sobre diversas técnicas relacionadas con el dibujo y la pintura, que incluye lápices, carboncillo, rotuladores, tinta, ceras o acuarelas.

Vídeos muy entretenidos y trabajos muy asequibles para cualquier nivel de conocimientos artísticos. Otra buena opción.

Para finalizar este extenso artículo, este tiempo de estar en casa, me ha permitido descubrir mi interés por la acuarela pura, sin tinta, aunque no tengo intención de dejar el sketching urbano, un estilo fresco y divertido que disfruto en cada ocasión.

Actualmente, me encuentro inmerso en aprender los pasos básicos para convertirme en un acuarelista y espero poder recibir formación en alguna escuela, en cuanto la situación sanitaria me lo permita.

En este sentido, recuerdo un comentario que me hizo una vez mi amigo y artista camero Antonio Vicente Morejón, que decía que un acuarelista, nunca termina de aprender. Ni en varias vidas se encuentra la perfección en la acuarela.

Aun así, y sabiendo que solo voy a vivir una vida, estoy dispuesto a intentarlo.

Jackson’s Art

Mi amigo y artista Antonio Vicente Morejón, me comentó hace tiempo que conocía una web donde había material variado sobre bellas artes y que estaba bien surtido en lo relacionado con la acuarela. Se trata de la página británica Jackson’s Art, un espacio en el que podemos encontrar prácticamente de todo, con un buscador muy completo y con unos precios competitivos.

Captura de la pantalla de inicio de la web https://www.jacksonsart.com/es-es/

En el menú desplegable, se puede buscar de varias formas y el recorrido es muy cómodo. A la hora de elegir, cuentan con marca propia en muchos elementos, además de comercializar las más conocidas por todos.

Los plazos de entrega, con razonables y cuentan con materiales para todas las facetas artísticas relacionadas con el dibujo y la pintura.

Cuentan con perfiles en las principales redes sociales, por si te apetece seguirlos.

En Youtube, Instagram o Facebook.

Un buen lugar para adquirir nuestros productos para el sektching.

Pintando cielos con Pedro Loureiro

Hace un rato he visto un vídeo que ha subido a Youtube mi amigo y maestro Pedro Loureiro (Usk Portugal), en el que nos anima a dibujar diversos tipos de cielo. Desde su casa, nos muestra cuatro posibilidades de cielo, en distintas horas del día y nos comenta (en portugués), cual el proceso que sigue para conseguir los buenos resultados que se ven.

Os animo a verlo y a practicar. En tiempos de estar en casa, nada mejor que dedicar un rato a nuestra afición por el sketching.

Os adjunto el vídeo:

Vídeo de Pedro Loureiro y Usk Portugal

Espero que os guste.

El blog de Rafael Llácer

El pasado mes de febrero, celebramos el evento Saba2 de Usk Sevilla en el entorno de la Autoridad Portuaria y la Comandancia de Marina de Sevilla, como ya reflejé en estos artículos (1 y 2).

Una de las personas que asistió, el profesor de la Universidad de Sevilla y Arquitecto Técnico, además de urban sketcher Rafael Llácer Pantión, me comentó que escribiría un artículo en su blog sobre un elemento existente en la zona donde realizamos nuestros dibujos, la conocida Grúa Fairbairn.

Imagen que acompaña al artículo mencionado en este post, del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Hoy lo ha subido a su blog y me parecía justo agradecérselo comentándolo en este espacio, además de dar a conocer su blog, Miradas Dibujadas, lugar donde Rafael utiliza una interesante forma de dar a conocer historias de lugares y elementos de Sevilla, Cádiz y otras ciudades y lugares, a través del texto y de los dibujos que el propio autor realiza in situ. El blog comenzó su andadura en julio de 2013 y son muchos los artículos y dibujos que pueden disfrutarse.

Cabecera del blog de Rafael Llácer Pantión, https://miradasdibujadas.wordpress.com/

Recomiendo leer algunos de los artículos da Rafael, o todos ellos, y nada mejor que el fin de semana que hoy comienza para hacerlo.

Gracias, Rafael.

Resumen de la actividad de ayer con Tartessos Sketchers

Ayer fue un día estupendo para disfrutar del dibujo y aprender algo nuevo. Tartessos Sketchers había organizado una propuesta consistente en practicar el levantamiento topográfico de un plano, que corrió a cargo de nuestro compañero de dibujo y cartógrafo amigo José Pedro Sisamón. Con la referencia de un plano de la zona y gracias a sus instrucciones, pudimos realizar un plano del perfil de la breve ruta que luego caminamos, para llegar a nuestro destino para dibujar. Personalmente, me resultó instructivo y me alegré de participar.

Instrucciones para la realización de la práctica topográfica
El plano que nos sirvió para la práctica
Generando el perfil topográfico.

Cuando concluimos y comentamos la práctica de topografía, iniciamos el recorrido hasta la cima del cercano Cerro de Santa Brígida, justo por el camino que habíamos trazado previamente en el plano. El día estuvo soleado y con algo de viento, aunque agradable.

Llegamos a la cima del Cerro y desde allí, las vistas son realmente espectaculares. Se ve toda la ciudad de Sevilla, la localidad de Camas, puentes, torres, vías de tren y un largo etcétera.

Cuando nos sentamos en los bancos de madera que hay en el lugar, nos encontramos con la sorpresa de que Antonio Vicente Morejón, organizador de la jornada, nos propuso hacer un perfil de la ciudad entre las cuatro personas que allí estábamos, el propio Antonio, Ana Triano, José Pedro y yo mismo. Para ello, sacó una hoja plegada, ideal para lo que queríamos hacer. Nos pusimos manos a la obra por parejas, cambiando una de las personas cada 15 minutos. Cada uno pudo dibujar lo que quiso, dentro del perfil que teníamos delante.

Ana Triano y Antonio Morejón
Ana Triano y José Pedro Sisamón

José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil
En plena faena artística
Bonita fotografía realizada por Ana Triano

Aplicando color
Ana Triano, que ejerció de fotógrafa, además de dibujante.

Acompañados de muchos corredores y ciclistas que llegaban hasta la cima del Cerro, fuimos dando forma al dibujo, contemplando una vista realmente hermosa.

Finalizado el dibujo a cuatro, decidimos aplicar color solo al cielo y al cartel que teníamos delante y el resultado quedó como puede verse en la imagen adjunta.

Dibujo realizado por Ana Triano, José Pedro Sisamón, Antonio Vicente Morejón y Antonio David Gil

Cuando finalizamos y nos hicieron las fotos de rigor, descendimos del Cerro de Santa Brígida y nos dirigimos a comentar la mañana mientras compartimos unas cervezas, en un animado rato de charla.

Los cuatro dibujantes, con el trabajo finalizado.
Imagen que resume las dos actividades realizadas, el trabajo topográfico y el dibujo a cuatro.

Una jornada entretenida, en buena compañía y que me ha permitido conocer un lugar en el que no había estado y al que regresaré.

Espero que se repitan actividades similares a la relatada.